人物简介
秦观，北宋词人，字少游，一字太虚，号邗沟居士，后人称其淮海先生。今江苏扬州人。曾任秘书省正字、国史院编修官等职。因政治上倾向于旧党，后遭贬谪。文辞为苏轼所赏识，为“苏门四学士”之一。被尊为婉约派一代词宗，苏轼曾戏呼其为“山抹微云君”。 他是北宋文学史上的一位重要作家，以婉约词著称，其词风含蓄清丽，朦胧凄清。金朝元好问评价秦观词作的突出特点是：美，美得如同“有情芍药含春泪”！我个人十分喜欢的经典名句有:“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”“夜月一帘幽梦，春风十里柔情。”“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”
《鹊桥仙 ·纤云弄巧》
今天温习《鹊桥仙· 纤云弄巧》，原文如下:
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
我不用古诗词赏析的原文原话，而用自己的语言，来解释一下大致意思:天空中的云彩，十分纤薄，十分轻盈，变幻莫测，多姿多彩。牛郎星和织女星，相隔遥远，只能靠流星雨，来传递着相思的愁怨。一条宽阔而遥远的银河，阻断了牛郎和织女相会的路径，只有到了七夕这天夜晚，才能通过鹊桥，悄悄地渡过。也只有到了秋风白露季节，而且唯有七夕那一天，二人才能实现一年一度的相会。这难得的短暂相聚，十分珍贵，十分珍惜，与尘世间那些长相厮守，却貌合神离的夫妻相比，那绝对是完胜。
久别重逢，说不完的相思，道不尽的恩爱，情意缠绵，一腔柔情，像涓涓细流，绵绵不断。在这个美好时刻，所有的一切，那么美妙，那么缥缈，那么虚幻，如同在梦里一样。相见时难别亦难，欢聚时刻，总是那么短暂，再次分别，在所难免，离别的那一刻，绝不能回头，一旦看到那鹊桥路，就无法忍受别离的痛苦。但是，只要两情相悦，至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。
问世间情为何物，直教人生死相许。归纳一下，世间的爱情无非几种结局。一种是执子之手与子偕老，一辈子恩恩爱爱，夫唱妇随，荣辱与共，同甘共苦，不离不弃，长相厮守，这无疑是皆大欢喜的上上签，可这样的爱情应该是十分少见的，真有的话，堪称典范。一种是爱而不得，抱憾终身，心宽些的，把爱藏在心底，浪漫些的，把思念寄给明月，那放不下的，则会整日郁郁寡欢，以身殉情，这种爱情无疑是下下签。一种爱情就是修成正果，朝夕相对，但随着时间的推移，柴米油盐酱醋茶，开门七件事，缺一不可，事业和生活的双重压力，加上繁华世界的诱惑，渐生口舌之争，进而发展到恶语相向，互生憎恶，甚至互相伤害，所谓爱情，早已抛到九霄云外，这种爱情当属下签。最后一种就是牛郎织女式的爱情，一年只能相会一次，但他们的爱情，却是千万年不变，他们永远会在农历七月初七的那天夜里相会，这才是世间最深挚的爱情，这种有缺憾的爱情，算是中签吧，来之不易，弥足珍贵。
2020年11月20号晚
《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》
今天复习秦观的《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》，原文如下:
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
这首词的大意是:春寒料峭，天气阴冷，一派冷漠孤寂，独自登上小楼。阴冷的早晨，十分令人生厌，好象是到了深秋季节的天气。屋内的画屏上，轻烟淡淡，流水潺潺，意境悠远，跃然纸上。窗外，如梦般轻盈灵动的花瓣，正自由自在的飘舞。那无边无际的丝丝细雨，好比此刻晨起时心头间的愁绪。看看眼前，缀着珠宝的帘子，被随意的挂在小银钩上。那清淡的哀愁，绵长的驻留于眉头心间。
下面简要探讨一下这首词的创作背景。“伤春”是古代诗词的一大主题，在对季节变换惋惜的背后，实则隐藏着对时光与年华逝去的感叹，对生命与爱情，乃至一切美好事物，其短暂易逝的一种悲哀。秦观早年虽英气勃发，但在新旧两党斗争中，他连遭打击，先是屡困京洛，后又远谪南荒，难免给他带来绵绵苦痛。这首词的创作年份，少有史料记载，目下已难确考，但联系他的坎坷身世，这首词大概也是他以诗寄情，借伤春来抒发自己的淡淡忧伤哀愁。
秦观的这首词，语言精美，比喻新奇，构思精巧，意境优美，但更关键的是词中那种动人的情致。“自在飞花轻似梦”，自由飘飞的花，看似与梦不着边际，但是花与轻有关，而梦也与轻密切相关，花是轻的，梦也轻的，一个轻字把二者恰如其分地关联在一起。“无边丝雨细如愁”，春天的细雨，貌似和愁也没有什么关系，可是雨和细有关，和丝或像丝一样的东西有关。古人常以丝喻愁。而秦观在这里用丝雨来形容愁绪，也就水到渠成。两句叠加在一起，透出一种空灵的富有诗意的美，让人沉醉其中，难以自拔。整体来看，无论是“轻寒”、“晓阴”，还是“淡烟流水”、“飞花”、“丝雨”、“小银钩”，这首词描绘的都是平淡无奇的景致，可秦观透过发自内心深处细腻入微的体会，把自己淡淡的忧伤、浅浅的闲愁带入，立刻就让这平淡之语生出了熠熠光辉，且很容易引起人们的情感共鸣。正所谓:淡语有味，浅语有致。可见其功力之深之厚。
2021年元月21号晚
《八六子·倚危亭》
今天复习秦观的《八六子·倚危亭》，原文如下:
倚危亭，恨如芳草 ，萋萋刬尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。
无端天与娉婷 ，夜月一帘幽梦，春风十里柔情 。怎奈向 、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。正销凝 ，黄鹂 又啼数声。
这首词的大意是:我独自靠在高高的亭子上，临亭远眺。那怨情就像春草，刚刚被铲尽清理，不知不觉又已长出来，依旧郁郁葱葱。一想到，在那柳树下，我骑着青白相间的骏马，与你依依惜别的场景。一想到，在那小河边，与红袖佳人分别的情形。我就止不住的掩泪欲涕，独自偷偷地悲伤不已。
佳人，上天为何赐你如此美貌？让我深深陷入无力自拔？当年，在月光柔和夜里，我们共同醉入一帘幽梦。温柔的春风，吹拂着你我，柔情无限。真是无可奈何，往日的欢乐，都逐渐伴随着流水远去。离别在即，绿纱巾上的香味，渐渐淡去，再也听不到你那悦耳的琴声。如今已到了暮春时令，也到了分手的时候，片片残红，在夜色中飞扬。点点细雨，已近尾声，下着下着又晴了，雾气一片迷迷蒙蒙。往事一幕一幕，我的愁思正浓。忽然，又传来黄鹂的啼叫声，一声接着一声。
至于这首词的创作背景，此词写于北宋元丰三年，那年，秦观三十二岁，还未能登得进士第，更未能谋得一官半职。在这种处境下，回想起以往与佳人欢娱的美好时光，展望着今后的路程，使他不能不感怀身世而有所慨叹。
纵观秦观的这首《八六子·倚危亭》，是一首怀人之作，表达了秦观与曾经爱恋的一位歌女之间的离别相思之情。全词由情切入，突兀而起，其间绘景叙事，或回溯别前之欢，或追忆离后之苦，或感叹现实之悲，委婉曲折，道尽心中一个“恨”字。从艺术手法上看，整首词缠绵悱恻，柔婉含蓄，融情于景，情景交融，抒发了对那位佳人的深深怀想和思念，鲜明地体现了秦观婉约词情韵兼胜的风格特征。
这首词的意境蕴藉含蓄，情致悠长，耐人寻味。秦观善用画面说话，举重若轻，寄凝重之思于轻灵的笔触之中，如游龙飞空，似春风拂柳，意蕴境中，韵逸言外，凄楚伤感之思自在其中，最终，通过凄迷、朦胧的意境，来传达自己伤感、迷惘的意绪。
这首词的语言清新自然，情辞相称，精工而无斧凿之痕。秦观的词之所以能有如此高超的语言成就，一方面是因为他工于炼字。另一方面，则是由于秦观长于化用古人诗句入词，使之为己所用，更加富于表现力，达到青出于蓝而胜于蓝的效果。最为经典的，当属“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”。据说，这两句是化用杜牧的“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”。不管模仿也好，化用也罢，后世普遍公认秦观这两句的妙处，远胜过杜牧的诗句。由此可见，秦观继承前人语言是有创造性的，惟有创造方能显其生命力。 现代诗中也有“春风十里不如你”的佳句，依稀可见秦观的影子。