一、怎样写诗诗是关于现代诗和古代诗
首先多读诗。
读书破万卷，下笔如有神。熟读经书三百卷，不会作诗也会吟。
这东西，是需要积累的。 其次多练习，不要怕丑，好不好都拿出来请人指正，才有进步。
估计你是指的怎么作好一首诗。这个比较难，层次高。
因为牛掰的诗人不愁这个，他们脑袋里想到要写什么的时候自然会有平时积累下来的好词好句冒出来。如果水平不高，积累不多，硬为作诗而挤词排句，估计很难写好诗。
写诗，首先要确定写什么。你想写什么对象，或者你想表达什么。
其次确定写多大篇幅，准备用什么样的手法表达。心理预备好了这些框架后，就等着文思泉涌吧。
当然最后这步，才是最难的。 写古诗需先通韵律。
二、要好的古代诗和现代诗
五言律诗：赋得古原草送别白居易离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。现代诗：现代诗大全《雨巷》作者：戴望舒 撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默行着，冷漠，凄清，又惆怅。她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静静地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。断章——卞之琳 你站在桥上看风景， 看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。 雨后 作者： 席慕蓉 生命 其实也可以是一首诗 如果你能让我慢慢前行 静静盼望 搜寻 怀带着逐渐加深的暮色 经过不可知的泥淖 在暗黑的云层里 终于流下了泪 为所有 错过或者并没有错过的相遇 生命 其实到最后总能成诗 在滂沱的雨后 我的心灵将更为洁净 如果你肯等待 所有飘浮不定的云彩 到了最后 终于都会汇成河流 （两首里挑一首吧）。
三、关于古诗和现代诗的押韵
古诗：首先你要有一定的诗词理解能力。
平时要多看一些古诗词，文言文之类的。写诗要注重平仄，押韵，对仗等。
所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。
如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。
押韵是诗歌必不可少的要素。从上古的>、>，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。
没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了。可用旧时韵书“平水韵”，但该诗韵有107个韵部，使用不易，因为分韵太窄；也可用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有18个韵部。
正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句，平起首句入韵和仄起首句入韵，必须在一、二、四句末字押韵，以构成和谐而美妙的音乐性。平仄，是声调的讲究。
平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字。简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声，仄声就是三四声。
绝句的格律，有四种格式，分为五言、七言的平起式和仄起式，举例如下：1、平起首句不入韵为正格 碧波·咏树 碧波·小溪即景 平平仄仄平平仄， 深居沃野枝繁茂， 平平平仄仄， 岸边风拂柳，仄仄平平仄仄平。 碧叶千张似玉雕。
仄仄仄平平。 雀跃树枝头。
仄仄平平平仄仄， 本是同根同血脉， 仄仄平平仄， 放鸭河中漾，平平仄仄仄平平。 为何飒飒起风涛。
平平仄仄平。 清波荡小舟。
2、平起首句入韵为别格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮语 平平仄仄仄平平， 天心随意弄迷离， 平平仄仄平， 吟虹出远天，仄仄平平仄仄平。 常使伊人费苦思。
仄仄仄平平。 兰水一诗泉。
仄仄平平平仄仄， 未必风涛初识我， 仄仄平平仄， 月带群星至，平平仄仄仄平平。 松花江水洗胭脂。
平平仄仄平。 笑声来枕边。
3、仄起首句不入韵为正格 碧波·暴风 李频·渡双江 仄仄平平平仄仄， 一阵狂飙如猛兽， 仄仄平平仄， 岭外音书断，平平仄仄仄平平。 飞沙走石信天游。
平平仄仄平。 经冬复历春。
平平仄仄平平仄， 屋摧树倒禾苗折， 平平平仄仄， 近乡情更怯，仄仄平平仄仄平。 暴戾人间万象蹂。
仄仄仄平平。 不敢问来人。
4、仄起首句入韵为别格 包德珍·咏李白 碧波·咏日 仄仄平平仄仄平， 行路方知蜀道难， 仄仄仄平平， 宇宙现穹隆，平平仄仄仄平平。 千篇斗酒海天宽。
平平仄仄平。 金轮挂太空。
平平仄仄平平仄， 胸中日月吟风处， 平平平仄仄， 环球光耀彩，仄仄平平仄仄平。 何止吴歌楚舞寒。
仄仄仄平平。 万物显春荣。
至于对仗，一般地讲，绝句可用对仗，也可不用对仗，是否用对仗完全是自由的，不强求。如果视为截取律诗的中间两联，就可以全诗用对仗，例如：曾金美·赠友人（碧波诗词读后感） 碧水粼粼含雅韵，波光闪闪奏清音。
诗心美美如佳酿，词意甜甜欲醉人。如果视为截取律诗的首尾两联，就可以全诗不用对仗，例如：碧波·桃花 春风吹醒故林丛，蕊满枝头绽嫩红。
神韵犹如仙子美，惹来蜂蝶吻娇容。如果视为截取律诗的前两联，则前联不对仗而后联对仗，例如：司马光·客中初夏 四月清和雨乍晴，南山当户转分明。
更无柳絮因风起，唯有葵花向日倾。反之，如果视为截取律诗的后两联，则前联对仗而后联不对仗，例如：赵师秀·有约 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
现代诗的特点* 有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。诗歌“三美”中的音乐美是指诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。
建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。
当然现代诗并不要求必须押韵，但还是应该适当讲究节奏和韵脚，这样才能具有音乐美。
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题目还有答案
北陂杏花 王安石
一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。
纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。
[注]王安石积极推行新法，后又被迫闲居江宁。此诗写于他的晚年。
(1)你认为“一陂春水绕花身”中的“绕”字用得好不好？为什么？（2分）
答：
(2)前人评价这首诗时说：“安石遗情世外，其悲壮即寓闲淡之中。”这种悲壮之情在诗中是如何表现的？请简要分析。（4分）
答：
诗词鉴赏，阅读下面一首诗，然后回答问题。（5分）
东栏梨花 （宋）苏轼
梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明！
(1)诗人见“东南一株雪”而“惆怅”的原因是什么？（2分）
答：______________________________ ________________________________
(2)有人认为“梨花淡白”和“一株雪”重复，主张改“梨花淡白”为“桃花烂漫”。你同意他的主张吗？为什么？（3分）
答：_________________________ __________________________________
____________________________ (1)感伤春光易逝、慨叹人生短促。柳树由浅绿变深青，暗含春色已暮，梨花盛开满城漾白，也暗伏盛极将衰，一、二两句写景中满蕴了伤春之情。答到这一点的给1分。最后一句直抒胸臆，抒发了人生如寄之慨。（2）不能将“梨花淡白”改为“桃花烂漫”。如果改首句为“桃花烂漫”，“花满城”就当属桃花，那么一、二句即咏桃花，不仅与题目无关，而且与咏梨花的…惆怅东栏一株雪”相互割裂
诗词鉴赏，阅读下面一首唐诗，然后回答问题（5分）
和晋陵陆丞早春游望
杜审言
独有宦游人，偏惊物候新。
云霞出海曙，梅柳渡江春。
淑气催黄乌，晴光转绿苹。
忽闻歌古调，归思欲沾襟。
试指出第二联两句诗的诗眼分别是哪个字，并结合全诗简要赏析。
答： 诗眼分别是”出”和”渡”。”出”字指太阳刚露出海面，还未升上天空，这就强调了新春伊始，江南春早；”渡”字不但把”梅柳枝头春”拟人化，而且把江南春意写活了：梅花凌寒怒放，垂柳抽芽吐绿，原应在江南，但借着旭日金光的照射，这梅柳之色已映到了江北，使长江两岸都春意盎然了。”出”和”渡”对开拓优美深远的意境起到了重要的作用
诗词鉴赏，阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（5分）
宿甘露寺 曾公亮
枕中云气千峰近，床底松声万壑哀。要看银海拍天浪，开窗放入大江来。
(1)前人评价这首诗中“放入”一词最显气魄，你同意吗？请作简要分析。（2分）
答：
(2)这首诗在表达技巧的运用上很有特色，请就感受最深的一点作出评价。（3分）
答：
(1)同意。它使通常开窗赏景的行为转化为拥抱江河的壮举，表现出豪迈的胸襟和气慨。
(2)第一、虚实结合。前两句写弥漫山颠的云气直入枕中，让人觉得好象千峰在侧；松涛就在床下轰鸣，让人觉得如临万壑之中。在这里千峰、万壑都是虚写，却给人艺术体验之真，把人带入惊心动魄的艺术境界之中。第二、诗歌后两句运用了夸张的修辞手法，塑造出一种豪壮、崇高之美。为了欣赏那银山般的浪涛壮观，领略那拍天而来的江河气势，索性打开窗子放长江入室，以荡涤心胸。第三、寄情于景，全诗写云气、松涛和水浪，融入了诗人豪迈的胸襟和壮美的情感。
五、关于四季的古诗和现代诗
描写春天的古诗
忆江南
白居易
日出江花红似火，春来江水绿如蓝。
山寺月中听桂子，郡亭枕上看潮头。
钱塘湖春行
白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿树阴里白沙堤。
春雪
韩愈
新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
初春小雨
韩 愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
晚春
韩 愈
草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。
杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
春 晓
孟浩然
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
描写夏天的古诗
1. 力尽不知热，但惜夏日长。（白居易：《观刈麦））
2.深居俯夹城，春去夏犹清。（李商隐：（晚晴））
3.首夏犹清和，芳草亦未歇。（谢灵运：（游赤石进帆海》）
4.仲夏苦夜短，开轩纳微凉。（杜甫：《夏夜叹》）
5.农夫方夏耘，安坐吾敢食。（戴复古：《大热》）
6.人皆苦炎热，我爱夏日长。（李昂：《夏日联句》）
7.残云收夏暑，新雨带秋岚。（岑参：《水亭送华阴王少府还县》）
8.连雨不知春去，一晴方觉夏深。（范成大：《喜晴》）
9.清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。（杜甫：《江村》）
10.芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。（秦观：《三月晦日偶题>>）
描写秋天的古诗
南北朝
鲍照
秋兰徒晚绿。 流风渐不亲。
飙我垂思幕。 惊此梁上尘。
沈阴安可久。 丰景将遂沦。
何由忽灵化。 暂见别离人。
登高
杜甫
风急天高猿啸哀， 渚清沙白燕飞回。
无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客， 百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新亭浊酒杯。
山行—-杜牧
远上寒山石径斜，白云生处有人家；
停车座爱枫林晚，霜叶红于二月花。
描写冬天的古诗
1. 忽如一夜春风来，千树万树梨花开———岑参《白雪歌送武判官归京》
2. 撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起———晋·谢道蕴《咏雪联句》
3. 燕山雪花大如席，纷纷吹落轩辕台———-唐·李白《北风行》
4. 千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。——–唐·柳宗元《江雪》
5. 谁将平地万堆雪，剪刻作此连天花——–唐·韩愈《李花二首》
6. 六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝———唐·高骈《对雪》
六、现代诗与古诗的区别
（一）观点 古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。
这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。 现代诗对于自然环境和人文环境的丢失也使得它在一定程度上没有了那种清新明丽，让人心旷神怡的阅读感受。
从某种意义上说，古诗是对人的精神世界和自然世界的完美阅读，而现代诗则更多了对语言的玩味和取舍。真正写到情不自禁的时候，现代诗一不小心就可能变成一场文字游戏。
这也正是当今诗界和所有真正的诗人所应竭力避免的。 （二）本质 古诗和现代诗在语言形式上有着极大的区别。
从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。
从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。
古诗一般较短，这使它无法突破自身结构的限制寻求额外表达的可能。所以这类诗歌的作者总是尽最大可能将感情浓缩在一点，集中表达。
那个时代的诗歌创作可以说是“惜墨如金”的创作。“两句三年得，一吟双泪流”的精神力量就是这样产生的。
绝不是说现代诗就不需要“惜墨如金”了。 我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。
解放后现代诗经历了政治抒情诗的理想主义集体创作阶段。八十年代改革开放后经历了以舒婷、汪国真等著名诗人和“朦胧诗”为代表的创作高潮后，积累了深厚的基础和经验，随后又兴起了多种写作方法和流派。
但万变不离其宗，现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。 然而，形式上的自由并不代表表达的自由。
由于这种只需保持简单韵律的自由语言形式的未知性和不确定性的存在，使得它非常难以把握。现代诗可以创造几个甚至十几个意象，用以描写非常复杂的心理感受。
但是对语言的过分索求和对生活的过度表现，往往使现代诗创作不知所终，造成喧宾夺主的局面。“诗言志”，现代诗和古诗的相同之处便是抒发情感，这是所有诗歌的主旨和灵魂所在。
无论表达感情的方式多么复杂，现代诗都不可能抛弃这一原则另辟蹊径，那样的“柳暗花明”是不存在的。 古体诗讲究字数，句数，平zi，押韵.现代诗非常自由，不象古诗那样严格要求。
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七、关于花的现代诗和古诗4~5首
海子：《面朝大海，春暖花开》
从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花开
从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我只愿面朝大海，春暖花开
席慕蓉多写爱情、人生、乡愁，写得极美，清新、易懂、好读也是她拥有大量读者的重要原因之一。
〖七里香〗
溪水急着要流向海洋
浪潮却渴望重回土地
在绿树白花的篱前
曾那样轻易地挥手道别
而沧桑的二十年后
我们的魂魄却夜夜归来
微风拂过时
便化作满园的郁香
〖一棵开花的树〗
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻 为这
我已在佛前 求了五百年
求他让我们结一段尘缘
佛于是把我化作一棵树
长在你必经的路旁
阳光下慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走近 请你细听
那颤抖的叶是我等待的热情
而当你终于无视地走过
在你身后落了一地的
朋友啊 那不是花瓣
是我凋零的心
木芙蓉
[宋] 王安石
水边无数木芙蓉，露滴胭脂色未浓。
正似美人初睡着，强抬清镜照妆慵。
海棠
[宋] 苏轼
东风渺渺泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
次韵梨花
[宋] 黄庭坚
桃花人面各相红，不及天然玉作容。
纵向风尘尘莫染，轻轻笼月倚墙东。
梅花绝句
[宋] 陆游
闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿？一树梅前一放翁。
次韵马少伊木犀
[宋] 范成大
月窑飞来露已凉，断无尘格惹蜂黄。
纤纤绿裹排金粟，何处能容九里香。
写花的
咏梅（王安石）
墙角数枝梅，
凌寒独自开；
遥知不是雪，
为有暗香来。
钱氏池上芙蓉
（文征明）
九月江南花事休，
芙蓉宛转在中洲.
美人笑隔盈盈水，
落日还生渺渺愁.
露洗玉盘金殿冷，
风吹罗带锦城秋.
相看未用伤迟暮，
别有池塘一种幽.
咏芙蓉
南朝·梁·沈约
微风摇紫叶，
轻露拂朱房.
中池所以绿，
待我泛红光.
古风
唐·李白
碧荷生幽泉，朝日艳且鲜.
秋花冒绿水，密叶罗青烟.
秀色粉绝世，馨香谁为传？
坐看飞霜满，凋此红芳年.
陆游 梅花绝句
闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿，一树梅花一放翁。
早梅 柳宗元
早梅发高树，回映楚天碧。
朔风飘夜香，繁霜滋晓白。
欲为万里赠，杳杳山水隔。
寒英坐销落，何用慰远客。
红梅 苏轼
年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开。
珍重多情关伊令，直和根拨送春来。
忆梅 李商隐
定定住天涯， 依依向物华。
寒梅最堪恨， 常作去年花。
新栽梅 白居易
池边新栽七株梅，欲到花时点检来。
莫怕长洲桃李嫉，今年好为使君开。
探梅 杨万里
山间幽步不胜奇，正是深夜浅暮时。
一枝梅花开一朵，恼人偏在最高枝。
八、关于现代诗与古体诗的区别
古体诗是与近体诗相对而言的诗体。
近体诗形成前，除楚辞外的各种诗歌体裁。也称古诗、古风。
古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。
杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。
唐人乐府诗多不合乐。此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。
古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。
但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化来避律。 “现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。
“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
——————-古体诗：是属于诗现代诗：文章，分开句子排版。