乐谱知识（一篇文章简单了解乐理知识和简谱）

乐理，是音乐理论的简称，包括相对简单的基础理论：读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。还有相对来说比较高级的理论：和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。

1 音的性质

音是物体震动时产生的波，它可以通过空气、固体或液体等介质来传播。

在自然界中能被我们感受到的音是非常多，人类的听觉能听到的纯音在16赫到2万赫之间。而超出这个范围的震动是无法被耳朵“捕捉”到的。

当然，随着科技的发展。我们可以用科技仪器来捕捉这些我们听不到的声音，再调回到人耳可接受的范围之内。

音有高低、强弱、长短、音色四种性质。

1.1 音的高低

我们说音是由震动产生的，那么在固定时间内震动的次数（频率）的不同就决定了音的高低。

震动频率高则音高、震动频率低则音低。

如：2000次/秒的振动比400次/秒的振动产生的音就高。

1.2 音的强弱

音的强弱是由振幅（“振动幅度”即振动范围）决定的。

振动幅度大则音强，振动幅度小则音弱。

如：用力拨动琴弦比轻触琴弦时的振幅大、音就强。

1.3 音的长短

音的长短是由其振动时间决定的。

振动时间长则音长，振动时间短则音短。

1.4 音色

音色是因发音体的性质、形状、泛音的多少而表现出的不同的声音质量及区别。

简单的可以将音色理解为：声音的颜色。

就像我们眼睛可以快速区分的五颜六色一样，声音也有这样的特性。

如我们可以很容易地区分出哪个是钢琴的声音、哪个是小提琴的声音、哪个是吉他的声音，这就是因为他们拥有着不同的音色的缘故。

2 复合音

通常我们听到的某个音其实都不是那一个音在响，而是很多音的结合。

我们管这种音叫做“复合音”。

以弦为例：

复合音的产生不仅仅是由于发音体的全段在振动，它的各部分（如二分之一、三分之一、四分之一等）也跟着它同时在震动。

我们将复合音的所有震动区分开来称为“分音”、全段振动的音叫做“基音”、将各部分从动产生的音叫做百思特网“泛音”，将由基音产生的各个泛音排列起来称为“泛音列”。

3 乐音和噪音

在音的性质里，我们将那些状态规则的音称之为“乐音”、将状态不规则的音称之为“噪音”。

乐音是音乐里占主体的音，它振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音。

反之则是噪音。

但噪音在音乐里也有着至关重要的作用，产生噪音的乐器如：锣、钹、镲等。

4 音域

音域指音源（乐器或人）所能达到的最低音至最高音的范围。

我们给乐音归纳了一个体系，并且列了队、分了级、归了组、命了名之后可以发现没有一个正常的音源（乐器或人）能同时发出（奏或唱）这个体系内所有的音，只能是选择这个体系中的某一段。（如钢琴是从大字二组的A到小字五组的c，即：A2－c5）

于是，我们就将在乐音体系中选择出来的这一段称为音源（乐器或人）的“音域”（或音区）。

部分音源（如古典吉他）是有有效音域和无效音域的。

比如古典吉他，标准调音的古典吉他的有效音域为六弦空品的e到一弦12品的e3，一弦12品之后的品位位置因为在吉他面板上很容易影响演奏稳定性，影响演奏稳定性那奏出来的音就很容易造成不连贯、不稳定、不清晰等原因，所以不算做有效音域。

但这并不影响古典吉他本百思特网身的音域，所以在计算标准调音的古典吉他时我们依旧要计算从六弦空品的e到一弦19品的b3（或20品的c4）为它的音域。

5 半/全音

我们把音列中各相邻的音级之间的距离称为“半音”，半音标注了乐音体系中最小的距离。

就是说即便两个相邻音级组成的“半音”中还有其他音高，但在音乐中是不被认可、不被使用的。

两个相邻半音的距离之和我们称为“全音”。

其实说简单了就是1+1=2的关系，三个音级间的距离构成两个半音、两个半音相加就是一个全音。只是需要注意的是，这三个音级必须排列相邻的两个半音才能组成一个全音。

6 变音记号

变音记号是指用来表示升高或降低基本音级或标注变化音级的记号。

升记号（）表示将基本音级升高半音。

降记号（）表示将基本音级降低半音。

重升记号（）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

重降记号（）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

还原记号()表示将已经升高或降低的音还原。

7 五线谱

五线谱，顾名思义，就是由五条线组成的谱。它是由五条展开的平行线构成，书写时在平行线上添加各种符号来记录乐谱。五线谱也是如今运用最广泛的记谱法之一

五线谱成形于十七世纪但其最初在时间上其实是早于简谱的，它来源于纽姆记谱法（纽姆谱）。比较有趣的是，这种记谱法并非一开始就像今天这样成形的。八世纪时纽姆谱诞生，九世纪被广泛接受。最初它是由在线上添加字母的一线谱发展成二线谱，再由二线谱发展为三线谱，直到十一世纪时意大利僧侣圭多为它增加了第四条线，其各项功能才极度接近了今天的五线谱。

通常我们将五线谱的五条平行线命名为“线”，它自下而上的分别被叫做“一线”、“二线”、“三线”、“四线”、“五线”。

而平行线之间的空白我们命名为“间”，它也是自下而上被叫做“一间”、“二间”、“三间”、“四间”。

在记录乐谱的时候，因为音的过高或过低会导致本身的五线四间不够用，我们就需要在五线谱上方或下方增加相对较短的线段用以增加线谱的容量。

我们在上方或下方添加的短线段被命名为“加线”，而加线之间出现的空白处则称之为“加间”。

五线谱是目前世界上功能最先进、最趋于完善的一种记谱法，在记录乐谱时合理运用各种符号就可以做到几乎记录音乐表达的所有功能。

8 简谱

简谱意为“简易记谱法”或“简化记谱法”，其分为“字母简谱”和“数字简谱”，但通常意义上我们所说的“简谱”仅仅只代表“数字简谱”。

简谱最早出现于公元十六世纪，当时欧洲的修道士苏埃蒂率先使用了数字来写谱教歌，并写了一本名为《学习素歌和音乐的新方法》的小册子来记录这种方法。十八世纪中叶法国人卢梭的一篇论文《音乐新符号建议书》再次提到了这种记谱法，之后一批法国的音乐家、医生、数学家把“数字简谱”加以整理完善。直到19世纪，经过P加兰、A帕里斯、EJM谢韦3人的继续改进和推广，这种记谱法才得到了广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加－帕－谢氏记谱法”。

相较于五线谱的复杂性，简谱只是通过字母CDEFGAB或数字1234567来表示七个基本音级。

写法： 1     2 &nb百思特网sp;   3     4     5      6    7    i读法： Do  Re   Mi   Fa   Sol   La  Si   Do读法： 哆   来    米    发   索     拉  西   夺

以上各音其相对关系都是固定的，除了3－4、7－i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。

而当我们需要记录过高或过低的音时可以选择在简谱数字或字母上方或下方增加“”来区分音高。

对比五线谱来说，简谱在简化了记录过程的同时也提高了视唱乐谱的效率，所以简谱更多的被用于记录“歌谱”而不是“乐谱”。

9 休止符

音符是用来记录音的从开始到结束的符号，而与之相对应的就有休止符，用来记录音乐中声音停止时的符号。

标记音乐暂时停顿或静止和停顿时间长短的符号叫做休止符，与单纯音符一样通过二分法分出的休止符被称为“单纯休止符”。

音符的作用是记录音的演奏时值（就是某个音开始演奏到演奏结束的时间）的符号，而休止符就是用来记录音的休止、暂停的时值（开始暂停演奏到暂停结束）的符号。

在简谱中，休止符用数字“0”来表示，用法与简谱音符的用法相同。

10 调号

按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。简谱的调号一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G来表示，如1=C则表示该简谱是C调来记谱，如果要表示升级号的调，则在字母前加#号或者b（降）号，可以参考一些简谱图片示例。

1=C 2=D 3=E 4=F 5=G 6=A 7=B

11 小节线、小节

一张乐谱就像是一篇文章，伟大的作家把一个一个字串联起来组合成一本百读不厌的文学作品，正如音乐家将一个一个音符串联起来组合成一篇不朽的乐章。但是不论是优秀的文学作品还是简单的一年级小学生的作文它都不仅仅是把字连起来就行了，它需要标点符号来断句。其实，音乐也一样。

11.1 小节线

小节线划在音符的分段处，用来表示乐曲告一段落的符号。

小节线的作用类似于“，（逗号）”，它是宣告乐谱中某个小节结束的符号，有较为严格的使用规定，不能随意添加。

最常见的小节线的写法是从五线谱一线到五线的一根垂直的线。

在简谱中，小节线的功能和用途也是相同的。

11.2 小节

被小节线分割开的一段一段的音乐内容我们称为“小节”，在表述时根据表述的内容的量称其为“一小节”“两小节”“三小节”

通常在一张乐谱中，每个小节的音（包括休止符在内）的总时值都是相同的。

但在某些风格的音乐作品中也会出现小节与小节的总时值不相同的情况，这个还需在演奏时以乐谱为准。

12 反复记号和终止符号

12.1 反复记号

为了使乐谱的表述尽量简洁，我们会在需要重复演奏的内容中添加相应的符号，这种符号称为“反复记号”。

比较常见的有：段落反复记号、从头反复记号、反复跳越记号、从记号处反复记号、反复省略记号。

a 段落反复记号：

两个镜像的一粗一细的两条线+冒号

遇到这种反复记号意味着记号内的小节段落需要演奏两遍。

b 从头反复记号：

写作“D.C.”或者去掉“段落反复记号”前半部分。

“D.C.”记号是“Da Capo”的缩写，意思是“从头反复”或“再来一次”。

c 反复跳越记号：

“反复跳跃记号”是“段落反复记号”的一种补充，一般至少有两段。意为在第一次演奏时进入第一段，在第二次重复演奏时跳过反复跳跃记号直接进入第二段。

“反复跳跃记号”的书写方式除了要用到“段落反复记号”外，还要在需要跳过和跳过后演奏的小节上方横向放置一个方括号，并在对应的方括号内加上数字标明属于第几个线段。

d 从记号处反复记号：

D.S.记号是Da Segno的缩写，意为“从有记号处反复”。在反复的过程中从标有”＄”的符号处开始反复，而不是全段反复。

e 反复省略记号：

用于在重复演奏的过程中标记出不用重复的乐段和小节的符号叫做“反复省略记号”。

“反复省略记号”这个符号很像狙击枪的十字瞄准镜。

在演奏第二遍时，遇到这个符号内的小节或段落可以直接跳过。

上面的这些记号就是比较常见的反复记号了，还有不常见的。

比如说旋律反复记号：“/”和小节反复记号：实心的“%”。

旋律反复记号“/”是用来标记小节内旋律的反复记号，如果在一个小节内有重复的旋律就可以使用“/”来标记。通常“/”的数量与音符的符尾数量相同，“/”标注几遍就重复几遍。

小节反复记号实心“%”有两种写法，一种写法是实心“%”、另一种写法是实心“%”的“%”有两个斜杠。它的功能是用来反复前一两个小节的，这与“段落反复记号”的功能类似，但不同的是它只重复某一个或两个小节，而“段落反复记号”可以重复的小节是不受限制的。与旋律反复记号“/”相同，小节反复记号实心“%”也是标注几遍就重复几遍。需要注意的是，在需要重复两个小节的时候小节反复记号实心“%”应写在小节线上。

12.2 终止符号

写在乐谱中表示音乐终止的符号，有“段落线”、“终止线”和“Fine记号”。“段落线”、“终止线”也被称作“双纵线”、“复纵线”，“Fine记号”则是搭配上面讲到的一系列“反复记号”所使用的。

段落线：

由两条细纵线构成，出现“段落线”就代表乐曲的一段完结了（并不是全曲完结）。

就像文章会根据需要分出段落一样，“段落线”也是告诉你音乐从哪儿开始分段了。

终止线：

终止线是代表全曲“曲终”的线，由一粗一细两根纵线构成，是表示曲子完全完结的符号。

Fine记号：

在重复时遇到“Fine记号”就意味着：整首曲子重复到此处时完结。

比如说第一遍奏完需要重复，在重复第二遍的时候到“Fine记号”处就表示全曲完结了。

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