《让子弹飞》观后感
导语：该片讲述了悍匪张牧之摇身一变化名清官“马邦德”上任鹅城县长，并与镇守鹅城的恶霸黄四郎展开一场激烈争斗的故事。这里喷嚏网的小编为大家整理了三篇《让子弹飞》观后感，希望你们喜欢。
观后感一：
看完《让子弹飞》很久了，子弹还在心里嗖嗖地飞。在政治天花板和商业销骨剂的双重作用下，中国导演绝大多数未老先衰，一副中年人圆滑世故和老年人精衰血败的样子。中国电影多数充满了商业算计，做低伏小，满是伺候观众的热诚。观众经常被伺候得很舒服，也慷慨成全了这些电影的票房，但心里未必真的认可这些作品。姜文不这样，他是货真价实的青壮年，甚至青少年。姜文完全是通过内在的元气和层出的创意来强行切入观众视线，你可能觉得过于满、过于闹、过于目不暇接，但你不能说他的作品没有智慧含量。
《让子弹飞》讲了个一句话就能说清楚的故事：北洋军阀统治时期的南方小城，假师爷老汤(葛优)领着真土匪张麻子(姜文),灭了坐地的恶霸黄四郎(周润发)。但这个过程充满了变故：士匪张麻子本是为谋财而来的，出了人命后就成了复仇之战。黑道争雄上演到中途，又变成了革命者对既有秩序的推毁。这中间有葛优式的技巧台词，发哥式的不怒自威，有滚滚流泻的金银珠宝，眩目至极的飞车走马都是现实主义的，又都带着不真实的梦幻感。《让子弹飞》影片基本上是线性叙事，不像《太阳照常升起》一样看得人头疼。但姜文也没有满足于单纯讲故事，片中还是充满了各种讽刺和隐喻。当官只为求财，土匪也是求财，乡绅里的恶霸更是控制着鹅城的经济命脉。官、匪、绅一家亲，个个都是喇讽的对象。
关于“跪着挣钱”还是“站着挣钱”,土匪和师爷发生了绕口令般的争执，从中你能看到执念尊严和屈从世俗的“道不同不相与谋”。有头有脸的人靠不住，劳苦大众总值得信赖吧？《让子弹飞》的答案是否定的。土匪张麻子后来变成了革命者张牧之，可是群众很不靠谱他们不肯冒一点点风险，只想跟在赢家后面打打太平拳，然后分田分地。革命的加盟者也不靠谱，小富即安，胜利之后土崩瓦解。《太阳照常升起》之后的姜文，并没有对世界堆起一脸媚笑，而是更加肆无忌惮地把一切都解构了。对姜文来说，在懂不懂的问题上是可以妥协的，但在价值表达上却只忠于自己的内心。姜文电影里始终张扬的是酒神精神，始终有一种从声响到画面的压迫感，就像《太阳照常升起》里老唐那管不断爆响的******，有一把小锤子不停息地敲打着你的心脏。
到了《让子弹飞》里，这种敲打换成了大锤子，而且从头蔽到尾。《李小龙—一我的兄弟》前90分钟是好好的一部名人版《岁月神偷》,可是姜文当年的“伯乐”文隽就是对文艺片的观众没信心，非让李小龙在后30分钟又打擂又踢场子。这种篡改看上去是对观众的尊重，实际上是对观众的低看。《让子弹飞》就不存在这个问题，它只管根据导演的需要尽情喷发。说到底，姜文拍的不是可以批量复制的商业电影，而是不乏商业元素却打着个人印记的作者电影。葛优演的骗子，不同于《活着》里的小人物，也不同于贺岁片里的贫嘴爷们，挺好玩、挺油滑、挺有城府。
周润发演的恶霸，够狡猾、够阴险、够体面、够男人，走南闯北的发哥又一次证明跟谁飙戏也不会处于下风的能量。姜文演的张麻子出场时想的是金钱和女人，结尾时成了伤感的文人。姜文的表演不差，但更牛的是他的导演功力。中国影市中充斥着无聊搞笑和为了打而打之作，想象力和批判性极度匮乏。《让子弹飞》是其中的异数，它热血、狂野、饱满、凌厉，对中国的历史和现实进行了反思与针砭，同时也能满足观众的娱乐需求要说缺点，这部片子的中段有些繁复，两边各自扮成麻匪打来打去，有原地转圈的疲劳感。一满到底的“强迫叙事”也让观众跟不上节奏，心生狐疑。也就是说，姜文还在自由自在地飞翔，懂是好懂了，但他的飞行速度对观众形成了考验。
观后感二：
年底事多，怕哪天突然要离开昆明，之前就跟小眯眼说好，其他两部你可以自己去看，《让子弹飞》一定要等我一起看。总是想，如果不是因为《鬼子来了》，恐怕不会四年才能等一次姜文，17年四部电影，从没让我失望过，除了等着难受点外。中国我最喜欢的导演。
有次和李博聊到姜文，聊到《鬼子来了》，他说有一种很微妙的难以形容的感觉，我说：先给个甜枣然后扇一耳光。他激动的说，就是这种感觉。在姜文的电影里，福与祸总是相依的，循环的，所以笑过之后，总是在想后面要发生什么不好的事：村民换来了粮食，与日军联欢后，杀戮开始了；张麻子惩戒了教头，挫了黄四郎的霸气，换来的是六子剖腹……这种感觉让人紧张却不压抑，也因为这样，姜文的电影干脆，不拖沓，没有无用的台词，无用的情节，酣畅淋漓。人物在对话时很干脆，节奏很快，这样感觉够爷们，不像陈凯歌，好像总是想往文艺上靠，总是想把每个人物弄得跟大文豪似的，但是文豪不是每个人都有那个气场能撑得起来，于是本来很诗意的话说出来就变味了，显得有点娘，于是本来的正剧就因为几句台词变成了喜剧，这是他从《无极》以来犯得最多的毛病。呵，这是俩人的对比。
姜文电影里的黑色幽默总有种鲁迅的感觉，尖锐，讽刺，一针见血。但他又有些诗人的浪漫情怀，这些在画面、音乐、台词，甚至是色调里都能体现出来。他有些喜欢南方，南洋式的建筑，《太阳照常升起》里的学校，《子弹》里的小县城，建筑的暖色调，天的蓝，树叶的绿，都很浓烈，他把北方男人的血性和阳刚放在了南方如画的风景里，之前和人讨论哪个画家时（我忘了说的是谁），我说他把两种本不相干甚至有些冲突的东西放在一起，反而凸显了两种东西的特质，反而让两个东西都显得更纯粹和浓烈。传闻说好莱坞有制作公司想翻拍《子弹》，我估计他们得拍成个西部片，而且时代背景不好设定啊。姜文反而就是这样，善于把看似矛盾的东西揉在一起还不让人觉得不舒服，这点早在《鬼子来了》里就表现得淋漓尽致了。
人物是充满阳刚的，语言是简洁有力的，有些镜头甚至有点血腥，但画面中暖色的阳光配上久石让的音乐，这是姜文情感中细腻的地方。我老是觉得，在那种类似鲁迅语言的尖锐讽刺和一针见血下，还有些梦幻的小东西（以前学《社戏》的时候，我老觉得鲁迅写小时候在小船上那段有些梦幻)：《阳光灿烂的日子里》，夏雨撬开别人家的门只是进去玩，躲在床下看宁静，从大烟囱里摔下来没有死；《太阳照常升起》里的石头房子，会飘动的草垛子，开满鲜花的铁路；《让子弹飞》里鹅城城门外那条水。《鬼子来了》里是没有梦幻的，那种电影里不适合有梦幻，有的只是糖衣炮弹。
不过，我总觉得姜文好像不善于收尾，每部电影的结尾都好像差了点东西，给人感觉就像是之前每一步都走得很踏实，最后一步一脚踩下去软了，不舒服，就像《太阳》里陈冲说那句：“我倒不怕被人摸，就是被他软了一下，我就怕了。”呵呵。话说《子弹》里后面花姐把黄四郎替身追回来的时候重复说：“他跑我就追他跑我就追”那一刻觉得《太阳》里的疯妈附体。
貌似经过了《鬼子来了》的被禁和《太阳照常升起》很多人说不知所云，姜文总算想明白了，《让子弹飞》变得更为大众化。07年《太阳照常升起》和《集结号》的时候，冯小刚说，姜文要是哪天醒过来了拍商业片，我的好日子基本上就结束了。我错了，我不应该看《非2》之前先去看了《子弹》，这让我有了对比。姜文确实站着把钱赚了，赚得有尊严。毕竟，国内四年磨一部的导演没几人了。
观后感三：
把《让子弹飞》好好看了几遍，感觉电影确实不错，说是近年来中国电影界的扛鼎之作也不为过。所谓“长袖善舞”，一部游走在政治和娱乐边界线上的电影永远少不了关注的眼球，更何况其能将贺岁的外衣披得如此像模像样。无论如何，比起一些忽悠观众智商的所谓“国产大片”，《让子弹飞》可不止高了一个档次。
网上对这部电影的评论可谓铺天盖地，其中难免有一些有矫情之嫌，自己只想从剧情和历史这一角度谈谈理解。片中一号反派黄四郎掏出一颗******，宣称“made in USA”，而且在整个南国只有两颗，一颗是在武昌起义爆发的那天爆炸，这就不得不让人怀疑黄四郎的出身，试想一个张口闭口洋文，一身洋装的人，还拥有一颗如此特殊的******，这还是普通的恶霸吗？联想到影片的故事发生在民国，我们能做出一个猜想：黄四郎同志原来就是孙中山先生的追随者，估计当时还是革命的骨干，但在推翻清王朝后思想迅速腐化，以致沦为地方一霸·，干起了贩卖毒品的勾当·····这个与历史书上关于辛亥革命的情况一对照，倒是蛮符合的。
联系到影片的上下情节， 姜文扮演的假县长去黄四郎府上时，黄四郎假惺惺的认错，还让姜文当自己的介错人。那么介错人是什么？原来小日本要剖腹自杀时，估计一下子剖不死，还可能由于剧痛死得东倒西歪，影响形象，所以一般找个第二方，在自己剖腹的一瞬间将自己的头砍下来，这就是所谓的介错人，想想一个恶霸连这也懂！这足以说明黄四郎有留学过日本的背景，而孙中山先生的同盟会不偏不倚也是在日本的东京创立的，这就更表明黄四郎早年有投靠革命的行为，而且这人文化水平一定不低。然而奇怪的是，一介土匪张麻子不但理解了介错人的意思，还指出介错应该用短刀。问题就来了：张麻子又是谁？他怎么也明白这里面的意思？
接下来黄四郎的一番话更耐人寻味，大致意思是说自己曾经在十年前在酒桌上见过张麻子一面，“恰如今时今日”，第一次看时以为这只是黄四郎的一句玩笑话，通过恫吓那位假县长，希望能看出些破绽。后来发现没那么简单，因为后面张麻子对葛优说自己早年曾追随松坡先生门下，松坡先生就是蔡锷，当初袁世凯夺取革命果实时，在小凤仙的帮助下，在云南发动了护国运动，成功地推翻了袁世凯，蔡锷也曾经旅居日本。而张麻子追随过松坡先生，那他到过日本的可能性也极大。到这里，貌似一切都顺理成章。当初张麻子跟随蔡锷来到日本时，与孙中山相会，而当时黄四郎也是革命党的成员，所以才会有酒桌上相会之说。而为何黄四郎认出了张麻子而后者似乎没有认出对方呢？或许是当时一个在明处，一个在暗处的缘故吧，亦或是张麻子也认出了对方，但没有表露出来罢了。
戏剧性的一幕出现了，当年同为革命战友的两人如今殊途同归，而且至少有一人认出了对方，那为什么黄四郎没有立即揭穿张麻子假县长的身份呢？这也是影片中比较理想化的一部分，或者说由于黄四郎权势实在太大（从后面的“草船借箭”可以看出），他更愿意像耍猴一样看看自己的昔日战友有什么花样对自己吧。
最终呢，张麻子凭借着人民的力量消灭了黄四郎。注意到影片中老百姓的打扮是清一色的光膀子黑裤，一致的就像个代号。这些人是可怜的，一直受到压迫却始终没敢反抗，即使张麻子等数人呼号了半天也没有人响应，最后来到黄四郎碉堡的也只有一群鹅······可一旦他们看到了黄四郎被斩首（虽然是替身），他们的破坏欲便如火山喷发般爆发出来，山呼海啸着冲向碉楼，注意到最后一个拿枪走进去的那个瘦小的人了吗？连这样的人都拿起枪去“革命”，一方面说明黄四郎罪恶滔天，另一面也具有莫大的讽刺性，张麻子一句话非常精辟“谁有利就帮谁”，我想这句话里面也隐隐包含了导演的不平和忧虑。《丑陋的中国人》里曾讲到中国人时常表露出的极端性，要么肯定一切，要么否定一切，从“打倒孔家店”到“文革”里的红宝书，都说明了这个观点，而“中庸之道”和“一不做二不休”似乎也常常发生在我们的身边。导演将民众符号化，标记化，就是对人民时常表现出的麻木和歇斯底里的破坏欲表示出忧虑，一个受到不良诱导的民族的破坏力是惊人的，历史已经多次重演过这种悲剧。虽说导演对人民的观点比较消极，但他希望民众表现出更多独立性和自主性的想法却是值得嘉许的。
其实片中还有许许多多的小细节，比如葛优同学说“这个县的税都已经征到2010年了”，比如黄四郎同学在被抓后痛心疾首地对张麻子说：“你毁了我五代家业啊”，最诡异的是片尾“上海就是浦东，浦东就是上海”······呵呵，看得出导演可不光是在说民国的事，更有借古讽今之意啊！真奇怪这这些元素如何能逃过广电局的审核，还是天朝已经与时俱进，容许这些小想法登堂入室了？
张麻子有一句话：“他们相信一个土匪如果叫张麻子，脸上就一定有麻子，他们永远不会相信一个土匪会叫这么文雅的名。”正所谓“历史是由胜利者书写”，这句话无论是在过去，现在还是将来，都始终适用。因此，正确的历史观的培养，是不能仅仅依靠历史书本的。就拿抗日战争来说，号称正面战场第一大捷的平型关大捷，其杀敌人数其实就变更了三次之多，由当初的过万人改为三千余人，又改为一千余人······而根据日本的史料呢，日军伤亡两百余人，八路军伤亡一千七百余人，对比当时双方的武器差距，谁的资料更有说服力一些呢？而一些电影里讲到日军丢盔弃甲，落荒而逃，更是子虚乌有的事。实际上，日军的武士道宣传极其成功，除了后面成编制投降国民军队以外，几乎找不到活的日本俘虏，连一支完好的枪都难得。在这里，教科书不可避免地成为了宣传的工具，而历史的真相呢，则被悄悄地掩藏了。在这场民族战争里，国民党少将以上军官阵亡数十人，军队伤亡过百万，而共产党军队则有长征结束后的十万人悄悄发展壮大到百余万，也正是通过抗日战争让共产党有了与国民党较量的资本······其中缘由，不再赘述。 当然，在这里并非为国民党开脱···国民党腐朽的领导阶层决定了其必然无法获得最后的胜利。但我想每个人都有必要了解和正视真实的历史，最起码这能还百万战死沙场国军将士一个公道吧。
影片最后，可以说革命是取得胜利了，然而张麻子的兄弟却纷纷选择离开他。其中一人说“和大哥在一起觉得累”，为什么觉得累呢？因为张麻子似乎总是考虑大义的问题了，真的是“吃苦在前，享乐在后”，送来的金银珠宝也分文不取，他的兄弟觉得这让人难以接受。在这里，张麻子就被刻画成一个斗士，一个敢于挑战压迫剥削的斗士，他的兄弟当初跟随他（当强盗油水多），而当有人流血牺牲，革命胜利后，选择离开过好日子也是明哲保身之举。他们未来会如何？会不会成为第二个黄四郎？这些都是未知数。唯有张麻子这个斗士，始终未曾变更他的信仰，他的存在是为等待不平等的消失，而这也正是导演所向往的一个完人形象。
至于电影中的一些比较****的情节么，或许陈坤同学那掏裤裆的动作能理解成“底气十足”吧，还有葛优同志的“扯蛋”论也极为经典啊，也多亏了葛优，才让这颗带******味的子弹裹上了一层糖衣。