在漫长的历史发展过程中，中国书法形成了独具特色、传统深厚的民族艺术。一般来说，书法分为五种风格，每种风格又可以细分。了解这些差异有助于理解中国书法艺术的深刻内涵。
(1)篆书
篆书分为大篆和小篆。
1.篆书
(1)甲骨文
它是最早的文字，在殷商时期(3000年前)，祖先预测吉凶，记录占卜，祭祀等活动时，就刻在龟骨和兽骨上。甲骨文在历史上一度失传。直到公元1899年，中医的“龙骨”才被学者发现。后来在河南安阳殷都遗址出土了大量的残片，共计10万多件。在4600多个甲骨文字中，已经确定了1700多个。
(2)钟鼎文
在青铜时代的商周时期，青铜器上的铭文，也称为青铜器铭文，代表乐器有钟，礼器有鼎。当时有史整理当时的文字。钟鼎文是真正的印章手稿。
(3)石鼓文
这是战国时期秦国的石刻。有十个石鼓，形状像鼓，现在在北京故宫博物院。
2.篆书
早期的文字处于初级阶段，尤其是甲骨文，一个字有很多种写法，字里有很多象形字的成分，比如“马”字。
秦始皇统一文字后，篆书的书写也统一了。小篆结构竖排，布白对称，笔心圆转，线条粗细变化不大，有浑圆之美，故称玉玺字，似玉筷。
相传秦代有几种篆书。有鸟、虫、蛇头的印章，这些印章的开头都画有鸟、虫、蛇头的形状。书法不是对客观事物的具象表现，而是一种抽象的艺术，所以这种书法在历史上只能是昙花一现，不能成为真正的书法艺术，就篆书艺术而言，钟鼎文和石鼓文的篆书结构奇特，融合了先人的质朴之美，更受后世的欢迎。周宣王的《毛丁公》有32行497字，是青铜器中的佼佼者。此外，《大》和《石三潘》也是金文中的佳作。
(2)隶书
又叫《列子》《古书》。它是在篆书的基础上，为满足书写方便的需要而产生的字体。简化篆书，把篆书的匀圆线条变成直方笔画，便于书写。隶书分为“古隶”和“今隶”，隶书的出现是古代书写和书法的一大变革。
隶书是汉字中常见的庄重字体，书写效果略宽扁平，横画长，直画短，讲究“蚕头鹅尾”和“曲折”。
隶书起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰。书法界素有“韩立唐凯”之称。也有人说，隶书起源于战国时期。
隶书的起源——秦隶书
在“写同文”的过程中，秦始皇命李斯创制篆书，也采用了程邈编的隶书。汉代的许慎在《说文解字》中记载了这段历史:“…秦焚书取经，清理旧经，官兵功勋卓著，晋升军事守备，官狱职务众多，初为隶书以利事”。由于篆书作为隶书书写速度较慢，隶书转圆为方，提高了书写效率。郭沫若以“秦始皇文字改革的更大成就是采用隶书”(奴隶制时代古文字之辩的发展)来评价其重要性。
隶书基本上是由篆书演变而来，主要是将篆书的圆笔画改为方折，书写更快，用漆在木简上画圆笔画比较困难。
隶书的繁荣——韩立
西汉初年仍沿用李芹的笔法，到了新莽时期，开始发生很大的变化，出现了点画的波尾写法。到东汉时期，李殊已经产生了许多风格，并留下了大量的石刻。《张迁碑》和《曹全碑》是这一时期的代表作。
隶书的第二次高峰
魏晋以后，书法、草书、行书、楷书迅速形成和发展。虽然隶书没有被抛弃，但由于变化不大，有一段很长的沉寂期。
到了清代，在碑学复兴的浪潮中，隶书重新受到重视，出现了郑燮、金农等著名书法家，并在继承韩立的基础上加以创新。
隶书的演变——隶书的变化
隶书的演变过程称为“隶变”，是承前启后的一个环节，对草书和楷书的形成起着重要的作用。
隶书名词:古文字、今体字、秦体字、、、八分、、魏体字。
隶书是相对于篆书而言的，隶书的名称起源于东汉。隶书的出现是汉字的又一次伟大变革，使中国书法艺术进入了一个新的境界，是汉字发展史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书平仄，工整细腻。到了东汉，点画美化如撇、压等。是向上的挑衅，具有各种跌宕起伏和书法艺术的美感。风格也趋于多样化，极具艺术欣赏价值。
相传，隶书是秦魏的程淼在狱中整理出来的，使之变得简单，圆到方，笔画直。变“连笔”为“断笔”，从线条到笔画，让书写更轻松。“立人”不是犯人，而是“胥吏”，即掌管文书的小官。因此，在古代，李殊被称为“辅书”。李殊盛行于汉代，成为主要的书法风格。作为一个初创的李芹，留下了大量的篆书，并不断得到发展和加工。打破了周秦以来的书写传统，逐渐奠定了楷书的基础。在“罢黜百家，独尊儒术”的思想统一下，汉代隶书逐渐发展定型，成为主导文体。同时衍生出草书、楷书、行书，为艺术奠定了基础。
韩立在他的笔触中有波浪和忧郁之美。所谓“波”，就是左笔如曲波，在后来的楷书中变成了撇号；所谓“古”只开右笔，形似燕尾。写长横时，笔以反削为始，如“蚕头”，中笔有波距，结尾有嵯峨尾。这样，在用笔上，方、圆、藏、露的方法一应俱全，笔锋飞扬，雍容华贵。结构上，有一种小篆，纵向长，先变方，横向变平。韩立是广阔、整洁和灵活的。李殊对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。定位的方法从圆形变成了方形。曲线变直了。直笔断。保存笔画结构等等。其中最重要的是横向取势，保持毛笔书写自然状态的两点。利用水平势能使笔左右摆动，上下运动受到限制。最后形成扫左挑右的八分笔法。然而，毛笔的柔软使得汉字的笔画产生了粗细方圆。各种变化如露。和单词间距。窄行距也是其构图的一大特色。
韩立精美地展示在丝绸画、漆器、肖像和铀镜中。在碑文中，显示了其博大的气势和独特的魅力。韩立主要以两种形式存在:石刻和竹简。魏晋南北朝的隶书多为楷书；唐代隶书中不乏徐浩等书法家。宋元明的隶书，很难激发韩立。直到清朝。韩立得以康复。、邓、、何、等。取得了巨大的成就。
李殊的代表作品主要有:《张迁碑》、《曹全碑》、《礼记碑》、《陈石前后碑》、《义英碑》、《石门颂》等。早在先秦时期，简牍上就有了隶书的雏形。经过长期的演变，到了汉代纸的发明和应用之后，书写不再局限于狭窄的竹简，毛笔的性能得到了充分的发挥。隶书突破了秦篆的单一中心，笔法非常丰富。中路和边路、和圆笔、藏锋和鲁锋各显神通。笔画有波浪起伏之美，最具代表性的是“蚕头”和“燕尾”的笔画。这几行字表明当时的书法家想摆脱整齐划一和单调，寻求活泼和多样。在字的结构上，改变了篆书横竖的倾向，字势横向延伸。成熟的韩立是书法史上的一个重要转折点，它奠定了汉字的基本形态。隶书整体风格严谨、瑰丽、灵活。
(3)草书
草书:为书写方便而制作的一种字体。始于汉初。当时普遍使用的是“曹礼”，即潦草的隶书，逐渐发展形成了一种具有艺术价值的“曹彰”。到了汉代，张芝把“曹彰”改成了“今草”，人物姿态变成了笔画。到了唐代，张旭、怀素发展为笔画连续、字形多样的“野草”。草书的特点是结构简单，笔画连续。“大草”是“小草”的反义词。大草是纯草性的，很难鉴别。张旭和怀素擅长。他们的字都是一笔一划写出来的，偶尔不相连，但脉络不断。
草书分为曹彰、曹金和狂草。
1.代表作品有吴的《急章》、的《将对帖》、金的《越义帖》。
草书是比楷书更早的一种书写形式。曹彰开始了从篆书到隶书的演变过程。隶书对曹彰影响较大，字体也是隶书的形式，各有不同。因此，曹彰也被称为草书。曹彰代表人物:汉代的尤氏、杜杜、崔元、张志、张旭等人，三国的黄翔、索靖等人。
2.今草起源于东汉末年，风格多样，笔法优美。这种草的代表作有很多，最著名的是晋代西直王的《十七帖》和唐代孙的《书谱》。
今天的草是从曹彰繁殖的。汉代的张芝对今天的草书创作起了很大的作用，被称为“草圣”。可惜现在已经没有他的墨迹了。“今草”之名，是晋代区别于曹彰的一个名称。历代著名书法家多擅今草，黄庭坚、赵孟頫、冼玉书、朱云明、文徵明、徐渭、张瑞图、傅山、王峰等书法家留下了许多墨宝。
草书笔画省略，相互交织，便于快速书写。用符号代替偏旁部首，既有法规的规范性，又有很大的灵活性。最能表达作者感情的是书的风格。
3.最著名的《野草》是唐代张旭的《古诗四首》和唐代怀素的《自叙》。
狂草书的写法和今天的草书一样，不同的是写得狂放，组合省略多，最能体现书写者的狂放气质。《张颠醉苏》史称，张旭、怀素醉酒后常飞墨舞，其野草行流而飞，凶险至极，情节奇特，尤其是夏云变幻莫测，惊心动魄。
清冯班《钝印书要》谈学草书法:学草以给，学草以学，学张旭以学野草不如学怀素。怀素的草书很好认，字迹细而易见，每一个字的接缝都清晰可及。张旭的字形千差万别，往往用一个数字，交错之间气势不变，难以辨识，形成独特风格。韩愈《送人高贤序》中提到，张旭草书“郁郁寡欢，困窘可怜，悲喜交加，怨天尤人，向往，沉醉，烦闷，不平，但若动心，必以草书挥洒自如”，故难学张旭。
最近的隶书笔法中常见有一种用草笔的飘逸体，称之为隶书，也有像曹彰的，这与平时善写隶书驾轻就熟有关，所以隶书可以独树一帜。也是一种写作和表演的方式。
“碎草”是现代书法家中最常见的特征。其特点是标结、转、用笔。从古到今，书法家的结体大多都演变成了自己的风格。王羲之的书法风格学了一些，王铎的法帖取了一些，朱允明、孙等历代名家取长补短，集大成，发挥自如，无拘无束。这种写法和今天的草差不多。
草书称为“草书”，书体中有多种书法风格，即草书。笔法比较流畅，清代刘熙载《书概》说:行书有“实线”和“草线”。“真行”近于真书，纵于真，而“草书”近于草书，聚于草中。
(4)运行脚本
介于楷书和草书之间的字体。它的产生是为了弥补楷书书写速度慢，草书难以辨认的缺陷。字迹不像草书那样潦草，也不要求像楷书那样端正。比草书法多的叫“行楷”。草的方法比楷书多，称为“走草”。
行书产生于东汉末年。行书是介于今天的草书和楷书之间的一种字体，可以说是草书，也可以说是草书。最著名的杰作是东晋书法家王羲之的《兰亭序》。前人以“龙跃天门，虎卧凤阁”来形容它是“天下第一行书”。唐嫣真卿的《祭侄稿》非常奔放，古人称之为“天下第二行书”。楷书或接近楷书的行书称为“行书”，草书或接近草书的行书称为“行书”。行书中著名的代表作品是唐代李咏写的《庐山寺碑》，行云流水，婀娜多姿。如宋代的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代的赵孟頫、冼玉书、李亢，明代的朱允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的何，都精于行书或草书，不少作品传世。
分为草书和草书。
1.印刷体字母
比如东晋王羲之的《兰亭序》，近代看到很多王羲之的书法题跋，都不是他的真迹，大多是后人临摹或收藏的。王羲之的真迹大部分埋在唐太宗的墓里。唐李咏的《庐山寺碑》、廷杖的《宋风阁诗》、费的《苕溪诗卷》、元赵孟頫的《洛神赋》、志明的《醉翁亭记》等。
2.散步草
比如王献之的崖头丸帖、中秋帖、唐嫣真卿的祭侄稿帖，行书是楷书和草书之间最合适的一种文体，称为行书和草书。走草是王献之创立的一种书法风格，鸭头丸帖是他走草的代表作。原作现藏于上海博物馆。书法上有很多题字。
(5)楷书
楷书也叫楷书，或真迹。其特点是:造型方正，笔画平直，可作模型，故名。始于东汉。著名的楷书作家很多，如“欧体”(欧阳询)、“余体”(余士南)、“颜体”(颜真卿)、“柳体”(刘公权)、“赵体”(赵孟頫)等等。
宋河:“汉初有王慈中，以隶书为楷书”，认为楷书是由古隶书演变而来。传说:“孔子墓上，子贡种的一棵规整的树，枝干挺拔不屈。”楷书的笔画简洁、酷炫，一定要像楷书的分支。
楷书初体，隶书所剩无几，结略宽，横画长，直画短。在代代相传的魏晋帖中，如钟毅的《申报表》、《吉剑志表》、王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》等。，它们可以是代表作品。其特点，诚如翁方纲所言:“改隶书之波画，且挑来挑去，仍存古隶书之直”。
东晋以后，南北分裂，书法分为两派。北派书法风格，有韩立遗风，风格古朴严谨，比二书更胜一筹。这叫渭北。南派书法，更疏更美，胜于简牍。南北朝时期，因为地域差异，个人习惯和书风差异较大。北方的书强，南方的书富，各有千秋，没有区别。但是，包和康有为极力推崇两朝的书籍，尤其是北魏的碑刻。康引用十大美女来强调渭北的优点。
唐朝的楷书也像唐朝的国力繁盛局面，真的是空之前。书法风格成熟，书法家辈出。在楷书方面，中唐的虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、晚唐的柳公权，他们的楷书作品都为后人所重视，被视为学习汉字的典范。
古人学书法有一句话:“学一本书，必先开书法法，写一个字，必先写大字。以燕为法，钟繇以欧为法，钟繇相熟，再聚成萧捷、为法。”但根据多年的实验研究结果，初学者不适合先学太大的字，汉字比较适合。
初唐三大家、余士南、褚遂良的楷书是最适合临摹汉字的范本。
萧杰:顾名思义，他就是小楷书。他创建于三国时魏国的钟毅。他是最杰出的隶书权威，他的楷书风格诞生于韩立。他的写作风格像洪飞的玩海一样生动。但结宽平，横画长直画短，仍有官分之遗，但已备块法，实为官书之祖。到了东晋王羲之，他对小楷书法的研究更加细致，使之臻于完善，确立了中国小楷书法的优美鉴赏标准。
总的来说，用小号字体写和用大号字体写有很大的不同。原则是:用大号字体写要联系紧密，用小号字体写要显得更宽敞。也就是说，写大字要和写小字一样精确；写小字要和大字一样局促，所以古人说“大字如小字，小字如大字。”在苏东坡的《书论》中有一句精言“大字难密无缝隙，小字难宽敞”。这些话怎么说？因为我们写汉字的时候，通常认为位置(面积)比较宽，可以写得很自由。结果，字体变得松散空宽。写小字正好相反，因为空之间的空间太小，担心写不出来，难免会想尽办法缩小，往往情况缩小太多，反而会变成蜷缩。这些都是很自然的心理现象，很容易得罪。所以，苏共的那句“大小难”正是针对这种表达，更有体会。
小字和笔画的重心差别不大。至于书法，略有不同。小的字迹要圆润、飘逸、挺拔、整齐；大字要粗，要重。写大字用反锋(隐锋)，收笔用后锋；写小字不一定要用倒棱，要用尖棱，收笔要用钢笔或签字笔。比如写一条横线，起笔或点笔的地方，收笔的地方，都是圆的；竖着写，起笔或稍停，猛收笔；离开了笔就开始写或者胖了瘦了；当你握笔的时候，你开始写字或者变瘦变胖；同时要从左到右做轻微的弧线，笔画生动，富有感情；点要尖要圆，挑要尖要尖，弯要内圆，钩要半弯半直。笔灵活多变，可以不受限制。特别是，整个单词应该以不同和协调的方式书写，一次一行，错落有致，但总是在同一行。如果这样，精神自然贯穿，就像一串珍珠项链，精神饱满。
小字是古代日常使用的必备书法。以前参加科举考试，看卷子的人大多是先看字，再看文章。字不好，文章再好也会受到影响。考状元和翰林院，特别注重书法。所以状元和翰林的小角色都很精致。一般阅读，也擅长写小字。现在流行硬笔，很少有人用毛笔写小字。但是用硬笔写小字，显然事半功倍。所以，想写硬笔，不妨找个好的小字，练习加工。可以打下坚实的基础，受益终生，无止境。
小楷字帖众多，在传世的墨拓中，晋唐小楷的名声最为突出。通常包括魏晋钟毅的《申报帖》、东晋王羲之的《季直表荐》、《乐毅论》、《曹娥碑》、《黄庭经》、《十三行洛神赋》、《凌飞经》等。此外，还有元赵孟頫、崇、朱允明等人作品的墨迹。这也是很好的例子。
钟毅书法风格古朴，但传世作品《申报表》、《推荐季直表》无一真迹，多为后人传世或临作。欣赏一幅好的拓本，可以想象其古朴的风格。
正楷:一般来说，人们把一寸以上，几寸以下的正楷称为正楷。这种较大的真书字被称为“二书”和“本书”。根据历代书法家积累的经验，学习书法时，要写正楷，做基础练习。掌握正楷的点画、结构、布局，做到点画准确无误，结构适当疏密。然后退一步，写正楷，就可以把结打得又宽又开，点画规则清晰。再者，学单子可以紧而有力，不会走神无神。
楷书是最新的字体，始于汉末。《汉代钟繇申报表》、《钟繇季荐》、《北魏张梦龙碑》、《晋代关宝子碑》、《王进羲之乐毅论》、《王进羲之黄庭经》。关于黄庭靖，有一个传说:殷珊一道士知道王羲之爱鹅，用白鹅换了黄庭靖，所以这个帖子也叫换鹅帖。晋代的《洛神赋十三行》、南朝《龙颜碑》、唐的《九成宫题词》、真清的《精进碑》、公全的《神策军碑》、《玄妙塔》。钟繇在楷书创作中发挥了极其重要的作用。钟的原作早已失传。申报表是晋唐人抄的。用笔古朴苍劲，落落大方。身体里还是有分寸的。
魏碑的《丛堡子碑》和《从龙砚碑》都属于早期楷书，以方笔为主导，风格刚健质朴。
楷书在晋代已臻完善。唐代规范楷书，唐代楷书严谨凝重。谦虚不是一种横向和纵向的僵化，细心的欣赏者可以看到作家微妙而协调的变化。比如欧阳询的《九成宫·礼泉铭》，内涵丰富。