许多伟大的摇滚乐队的故事都是这样开始的…
“一个无名小卒偶然看到吉他手演奏的魅力，被深深吸引，于是走进琴行，买了一把二手破吉他。于是，摇滚之路就从这把不起眼的六弦琴开始了……”，然后这把吉他最后的价格是100倍，被放在艺术展厅里收藏欣赏……
醒醒，孩子。你还在幻想这个80年代的吉他英雄故事吗？这是一个贝司手主宰管弦乐圈的世纪。我来给你分析一下…
节奏在不断提升。
旋律与节奏的爱恨关系主导了一世纪的古典音乐，注重优美的旋律和精致的和声安排。在黑人音乐出现之前，古典音乐的音乐槽(节奏、风格、韵律)概念是非常薄弱的。
节奏隐藏在黑人的灵魂血液里，他们创造的蓝调/爵士推动了现代音乐的蓬勃发展，从摇滚、放克、迪斯科、朋克、嘻哈、雷鬼……到最时尚的EDM、韩国Kpop……怀疑？
有没有发现这些主流类型音乐的共同点是“节奏”？纵观这200年来的音乐发展，旋律一直在走下坡路，节奏的地位一直在不断提升(我不认为这是好事，但这是图表Orz的事实)。
在古典音乐中，低频乐器当然也很重要，但它们的“作用”大多是补充更宽的音墙，而不是创造“节奏”。爵士热潮以来，低音提琴的工作逐渐转向创造节奏，而现在最为人熟知的低音吉他(简称现代贝斯)就是继承了这样的血脉，继续在不同的风格中大放异彩。
所以低音实际上是一种非常有趣和矛盾的乐器。这是一种旋律乐器。它的诞生是正确的，但对于大多数音乐家来说，它在创作节奏上的意义大于旋律，所以很多人说它是和弦和鼓之间的听觉桥梁。
以前刚出来跟社团一起教的时候，如果学吉他的有20个人，学架子鼓的有5个人左右，学贝司的只有1个人，但是如果现在去热声社团，会发现学架子鼓的人跟学吉他的差不多。尤其是近几年，“曼青效应”带动了一批人学习架子鼓，不仅男生，女生也蜂拥报名上架子鼓课。(只有低音的数量没有明显增加…)
乐器和鼓的种类越来越多，甚至有专门做鼓的商店来采购。虽然乐团的主唱是主角，但是仔细观察之后，渐渐发现粉丝们开始说“鼓手好帅啊~(尖叫)”，这在10年前是完全不可想象的。
(著名街头艺人鼓手陈曼青)
团体价格/占用率
这个故事是一个中文/低音提琴老师给我讲的。在她那个学习乐器人口爆炸的年代，父母只能选择钢琴、小提琴、长笛三种乐器，因为这三种乐器是“主角的生命”，尤其是小提琴。每一个观看乐团演出的人，总会被独唱的领唱，优美清晰的旋律，精湛流畅的技巧所吸引…
多少音乐人向往。看看那些“更大”的小提琴。“噗噗噗”的那些不知道在拉什么屎，但是人多了去了。
时隔多年，朋友的工作量并没有比她少，她的演奏案例也没有停止过，但同期的小提琴手要么去音乐小教室教书，要么关琴跳槽……
这是一个非常简单的分子/分母数学问题。市场每年只需要5个小提琴领队，却需要20个大提琴伴奏？你认为投资的广阔前景是什么？事实上，可能有1000人竞争5个首席空空缺，但只有500人竞争20个伴奏空空缺(学习者很少)…
5/1000=0.005
20/500=0.04
如果你的志向是进入音乐圈的竞争大桶，你该选择哪一个？小学生都能解这么简单的数学题。当然啦~你会说首席音乐人的价格可能是伴奏者的10倍或者20倍……但是面对现实吧，那个位置是留给极少数天天练得流鼻血的天才的。如果培养一个首席级别的大师那么容易，为什么中国只有一个郎朗？
你觉得这个故事挺形象的吗？就像吉他和贝斯一样。我们把场景拉到了高中的热音社。大家有没有发现，能上台表演的吉他手一定是练“好”的，练到头破血流也表演不了(可能只剩一两首了)，但贝司手往往只要“还不错”就要三四组演奏，而且歌曲很多(上台曝光几率高吗？)。
在乐坛，情况也是如此。好的贝司手跪求，团太多了。有很多吉他手没有团，收不到case。原因很简单。要组成一个组合，你至少需要一个吉他、鼓和贝斯。那么，如果看分子/分母的比例，谁的机会更多？(几年后鼓手可能会和吉他手一样惨…唉…当然，如果都练到顶了，都一样受欢迎)
PS:(在真正的职业圈里，要求都是一样的，而“机会/概率”我指的是刚开始团体练习的那段时间，相对于我刚加入音乐人圈的情况)
成就感
每一种乐器都有自己的难度和学习，但就“初学者/初学者”而言，练贝斯比弹吉他要快，一个乐团要弹最时尚的曲子。吉他要完全按下至少4个和弦，不考虑音色，手会先死，而低音只需要稳稳的处理4个音。
上面提到的第二点，在学习阶段(非专业)，因为分子/分母的关系，一个吉他手如果能上台，肯定领先很多人，但只要贝司手能“过关”，原则上大家都会接受你入团(有太多人想梦想独奏，却忽略了乐团一定是低频)。
人的持续动力来源于成就感的积累。想想看，不用竞争太激烈，练习比较简单，舞台上机会多…是不是更容易有成就感？有成就感才会有动力，有动力才会有良性循环，才会不断进步，甚至步入职业音乐人的圈子。
(以上情况仅限于入门/初级阶段，专业后期会练得很辛苦)
设备/硬件节约
这一点我想不会有人质疑。吉他手不知道会花多少钱，只是因为他们是效果器。拨片和琴弦是常规消耗品(贝斯可以用手弹奏)。吉他弦便宜很多，但是低音弦更换时间长(相对于生锈情况，不考虑弹性疲劳和音色)，比较经济(而且吉他弦经常断XD)。
而且，你有没有发现吉他在不同风格下的音色是明显不同的，低音的音域是比较宽松的，也就是说除非你要弹的东西有明显的音色差异，否则低音不需要太多吉他手，但是吉他手需要更多“风格”的钢琴来应对不同的音乐(你在乐手休息室走一圈，吉他手的乐器平均数量真的很多)。
有经常巡演的人都知道，低音最大的好处就是东西少，不用带N盘效果器和电线在身边。他们担心这种电源故障和短路，他们很快就把东西从舞台上拿下来，他们不会被下一组舞台管弦乐队敦促在音乐节拼盘中表演。
(以上情况仅限于初级阶段/初级阶段，在专业后期花费较大，乐器数量会根据不同情况有所变化)
总司令
百分百的帅，以上四点你可以不用在意，但一定要注意“台上好看”这件事，因为“帅”才是让你勇敢一步步走上舞台的核心动力。
我们不必自欺欺人。太少人一开始学乐器是为了创作伟大的艺术作品，几乎都是为了吸引眼球，增长才艺，追女孩子，梦想有一天能在舞台上大放异彩…
长得帅的原因很简单，因为它身材修长，块头大，后背摆动45度看着就疯狂。就像以前的士兵/骑士一样，它控制的武器越华丽越有男人味，最重要的是可以拉长你整体身材的比例，你不信？让我给你举几个例子…
这是克里斯·布罗德里克，梅加迪思的前吉他手。看他强壮、宽阔的身材。他的大腿和手臂很粗，他不让他的粉丝来。可惜~看看他身上吉他的比例，是不是像个玩具…
如果你是个胖子/肉弹坦克，弹吉他就更惨了。看看克里斯·伯尼，杰克·布莱克…都是很有天赋的吉他手，但是在舞台上的比例好像少了很多…
如果胖胖换鲈鱼，你看，是不是舒服多了…
你不相信？我直接和对照组对比。世界上最帅的贝斯手达夫·麦克卡根曾经拿过吉他，是不是差了n倍…
女生就更不用说了，Bass修长婀娜的身材完美匹配女生比例，低调，藏锋，不与男吉他手对抗，独特，精致，优雅…(什么叫低调惹眼，一个完美的圆/朱迪思，AS ~~~~~ ~)
(台湾省金属贝斯女神。即使琴颈较粗的5弦也是细长的)
(台湾省劫持乐团贝司为妹，少女风格也超级配贝司)
低调
低调才是真正的风头，要懂得化缺点为优点。
尽管有很多优点，你还是会说贝斯最大的缺点就是没有吉他手那么亮。我想说“你他妈的白痴”。让那些想逞英雄的去吧，那些吉他屁孩还没搞懂时代潮流…
现代人很奇怪。如果你表现得太疯狂，人们会觉得你没有质感，很庸俗。流行掌握“出不来的边界”，这是低音手的终极魅力。比如在时尚圈，大家其实都在炫耀，但你不能“高调”也要尽量“低调”。不然你以为“低调奢华”这四个字为什么引领时尚圈这么久…
现代人已经不喜欢这种疯狂的风格了…但是我喜欢。QQ该怎么办？
(几乎是这么低调，这么帅，露娜海J…连名字都是贝司手)
(低调质感的男人可以走的更久…)
(贝司手~世界上用音最少，挣钱最多的XD，还是走低调的质感路线…)
(台湾省皮肤刺激乐团贝司手，演奏狂野笨拙，低调质感窄版=粉丝多)
其次，你说低音音频那么低，一般人听不到(可能你自己也听不到)，我想说…“你他妈的傻逼”。
你知道第二种哲学吗？我当兵的时候谁最厉害？就是“军士”，因为天塌下来，上面有军官，下面有小兵要换。风头越大，责任越重。如果一个团要黑红了，大家会把矛头指向谁？
当然，主唱和吉他手，甚至是鼓手，都要小心不要跑路，但除非你的编曲突出，否则更容易掩盖错误(有的观众以为是低音大鼓踩踏)，自然不会成为责任的对象。不用负重大责任就能享受乐团成就的果实，真是太棒了。！
三、低音经常被讽刺只弹根音(有个笑话说低音因为不需要可以把后面两根弦剪掉)，或者编曲单调不会太注意…这让很多人想换成吉他手，你知道我又要说“你他妈的白痴”了。
玩的越少，越能展现动作，对衣服的限制也越少。你有没有发现，那些把吉他独奏做的要死的人，只是站在那里？为什么？因为不敢动，怕走着走着不小心，余转到我身后的贝司手，唱着，跳着，滚着，踢着！！是不是很让人羡慕？