蝶恋花·庭院深深深几许 欧阳修
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
论到晏欧派，秦观不可不提。虽然是苏轼门生，他的作品不但走的晏欧派路线，而且因为心思细密，走得更加女气——这自然合了李清照的胃口，所以李清照在《词论》中将所有词人都批判了一遍，唯独对秦观下手甚轻。
因为秦少游知音律（相对于苏轼而言），而且词风和她契合。
鹊桥仙·纤云弄巧 秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
周邦彦
至于周邦彦，作为大晟府词人，完全属于技术型领导，精通音律，对词牌的格律要求极其严格。他借助官方对词牌名进行了规范，对格律要求细分到“平上去入”，这一点和李清照对词牌格律的要求是一致的。
周邦彦的词小则精致，长则婉转，格律精研，意境幽深。只不过文学结构复杂，反不如柳永、苏轼的作品在民间流传更广。
少年游·并刀如水
并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。
低声问向谁行宿，城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。
李清照的批评文学中，提都不提周邦彦。
一是政敌关系，二是很有可能没法批评，毕竟周邦彦的“词中老杜”称号不是白给，而且她创作手法非常近似清真先生，甚至会有师从的感觉。
李清照
作为经历了柳永、苏轼、周邦彦三大家对词牌发展、改造、规范之后的词人，李清照在词牌创作上其实是开了倒车的。
并不是她一个人如此，在南宋纷纷扰扰的爱国之风过后，词牌的创作尘埃落定，依旧走入婉约一派，诗词合流以失败告终，最终还是各走各路——诗言志，词抒情。
武陵春·风住尘香花已尽 李清照
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
李清照当然也是婉约派的代表，无论南渡前还是南渡后，她的作品描写内容和主题并没有改变，改变的是她自己看世界的态度。
虽然我们将她归入爱国词人，但实际上她在创作上的爱国是客观的。她词牌所写内容依旧是小情调的，在国难之下的小情调契合了大时代的悲欢离合，也表达了广大人民群众思念故土故国的情思，抒发了爱国情绪。
但无论如何，她也是婉约词人。这一点就不同于南渡之后的男词人，如张孝祥，张元干，叶梦得，辛弃疾，这些人从南渡之前的苏东坡式旷达清空直接转入南渡后的慷慨激昂，成为豪放派的中坚力量。
陆游以诗名，虽然《钗头凤》哀婉动人，但是他豪放爱国诗人的身份明显重于词人身份，就不列入了。
钗头凤·红酥手 陆游
红酥手，黄藤酒。满城春色宫墙柳；东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错，错，错！
春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透；桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫，莫，莫！
姜夔、吴文英
白石道人的词清空高洁，极富想象，语言灵动自然，有很高的艺术成就，自成“清空”一派，不过走的依旧是周邦彦格律派的路子。而吴文英则更进一步，称得上是加强版的周邦彦。
到了他们这里，格律派成为正统，表现内容虽然题材放开，但是表达方式仍旧归于婉约一派。
姜夔的“清空”也好，吴文英的结构突变也好，都只是表现形式上的递进，无关粗豪，只有婉约。
鹧鸪天·元夕有所梦 姜夔
肥水东流无尽期。当初不合种相思。梦中未比丹青见，暗里忽惊山鸟啼。
春未绿，鬓先丝。人间别久不成悲。谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。
纳兰性德
宋之后的婉约代表，纳兰性德一人足矣。
这个被王国维称为宋之后第一词人的贵公子，其作品清丽婉约，哀感顽艳，格高韵远，独具特色。
长相思·山一程 纳兰性德
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
词牌在北宋之后就已经走入高端化、规则化，实际上和晚唐诗一样，逐渐走入末路。
虽然千百年来一直有人在填，在创作，但正所谓“一代有一代之文化”，高峰过去了就过去了，再怎么回光返照，也无法对其体裁、风格做出革命性改变。
古诗止于唐，词牌止于宋。
不是今天不能再写，只是文化的巨轮滚滚向前，昨日的荣光永远无法再来。