川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以小生丑角、旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
发 展 历 史
四川的曲艺渊源流长，可追溯到汉代以前。1959年新都出土的几尊东汉陶制说书俑，“击鼓说书，喜形于色”，可见当时说唱艺术就流行了。
起源唐代
川剧在唐代称为”川戏”，有”蜀戏冠天下”的说法。
出现了中国戏曲史上最早的戏班。川戏《刘辟责买》为反唐起义埋下伏笔。后唐庄宗皇帝李存勖将川戏推向巅峰却”因戏亡国”。
成于明清
明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了川剧的发展。
盛于民国
辛亥革命后，成立” 三庆会” ，各声腔溶为一体的剧种形式达到成熟。
民初，舞台林立，戏班众多，科班继起，是川剧兴盛的第一个高潮。抗日战争时期，全国一些剧种入川，激发了川剧的进步意识。此时名角迭起，时装戏也走上了舞台，这是川剧兴盛的第二个高潮。
川剧唱腔
五腔合一
川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。川剧与其他剧种不同的地方在于特别高的高腔。
川剧特色
变 脸
变脸，是川剧表演艺术中最为常见、最有影响、最有印象的特技之一，可以说已然成为川剧的形象大使。
它用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。
常见手法：抹脸、吹脸、扯脸
喷火
表演的时候，演员嘴里含着一根管子，管子里有松香末和未完全燃尽的纸灰。需要喷火的时候，外面点燃，演员往外吹气，这样就会有火花喷出来。达到妖魔鬼怪喷火的目的。
耍水袖
水袖，是为了舞台表演和美化动作的需要，是对于现实生活中的人的衣袖的延长和夸张。早年，只有穿宫装和苦褶子的角色才有水袖，现在用得极为普遍。
耍翎子
翎子，既是川剧演员的基本功，又是一种特殊的表演技巧，在川剧舞台上用得极为普遍，不论男角女角，翎子功夫都必须学会。
踢慧眼
慧眼，前额正中隐藏着的第三只眼。川剧《白蛇传·水漫金山寺》中扮韦驮的演员预先在靴尖上贴有画好的眼睛，被掩盖着。当他“领法语”后，说一声“待我打开慧眼一观！”一个尖子踢到前额，便贴了上。
此外川剧还有变胡子、耍扇子、耍帽翅、耍水发、飞褶子、抛绫子、耍手巾、倒硬桩等特技，共同构成绚丽夺目的川剧艺术。
川剧博采众长，技艺超群。作为大西南大剧种，曾经地位辉煌。想当初，魏长生老前辈以川梆子唱红北京之时，恐怕川戏在全国应该称”老二”。而如今的“五大剧种”完全见不到川剧的身影，唱段更是没有众所周知的代表，甚至很多人认为变脸就是川剧。1993年央视春节联欢晚会上还有单独的川剧小品——射雕展演，现如很难看到川剧身影，唯一一两次也是戏曲大联欢时取变脸作为别戏的陪衬。
截至2018年，“振兴川剧”的口号已提出了整整36年，经过政府、川剧文化传承者以及社会各界人士的努力，川剧已有了很大的丰富和进步，川剧产业正在复苏。但不难发现川剧的地位还是寒微，你我虽然作不了大贡献，但多多了解、多多关注就能打下最好的群众基础。