文章目录

• 1.刘备——悼念关羽(孙彦军VS于和伟)
• 2.关玉山冯傲然称自己是英雄(陆树铭VS余荣光)
• 三。张飞——长坂坡之战(李靖飞对康凯)
• 四。诸葛亮——火烧上面的山谷(唐国强VS艺鹭)
• 5.曹操-周公吐喂(鲍国安VS陈建斌)
• 6.吕布——凤仪亭丢辛的故事(张广北VS何润东)

1989年，在《西游记》和《红楼梦》相继搬上银幕后，央视决定将《三国演义》改编成电视剧。

可以想象，这个任务是艰巨的。

最终，央视决定聘请王福林担任总导演。这位在电视上完美呈现《红楼梦》史诗的大导演，值得信赖。

接到重担的王扶林，真的拍完了《红楼梦》，嫁给了三国。

到2010年，翻拍《三国演义》开局不利，换了三个导演，负债数千万。

首任董事陈家林以年龄和身体状况为由辞去总董事职务。

第二任导演阎建钢在接手后仅五个月就辞职了，并撤回了公司对这部电影的投资。

第三任导演高希希彻夜未眠，自荐枕边人。他想起了童年时反复阅读的《三国演义》，决定赋予它新的意义，圆他的三国梦，于是毅然接过了这个烫手山芋。

王夫林被委以为人民经典的重任；高希希在危急关头求援，这是儿时的梦想。

不同的原理让同一个故事看起来不一样。旧版《三国演义》9.5分，新版《三国演义》7.9分。

1.6分有什么区别？柴叔通过六个重要人物的场景来解读和讲述幕后故事，具体说说两个版本的区别。

1.刘备——悼念关羽(孙彦军VS于和伟)

原著刘备，在他没钱没权没人的时候，哭是他最强的武器。

旧版《三国演义》中刘备的扮演者孙彦军，在他眼里，刘备就像一颗豆芽菜，除了会哭。这种性格让他不开心，不想演戏。

经不起主任的恳求。当他完成建模后，每个人都惊呼:皇帝的气息扑面而来，刘备，这一定是孙彦军！

虽然孙彦军一开始不想玩，但既然已经玩了，就一定要玩好，哭好！

从“牵手痛哭”到“袍袖上泪”，这一哭就是三年。

采访中回顾往事，孙彦军开玩笑说:“哭一次头疼没什么，晕倒也没什么。你哭的是自己男人的眼泪。”

有趣的是，新版《三国演义》中的于和伟也不愿意扮演刘备这个软骨头。

他让导演演曹操或者司马懿。但是导演高希希坚持让他演刘备。经过反复劝说，于和伟仍然无动于衷。

高希希只好一幕接一幕，直接把于和伟的海报贴了出来。

“新版刘备改变了很多。交给别人我不放心。只有你能做到。”高希希导演讲得很认真。

面对合作过多次的导演的信任，于和伟终于同意了，但他还是没有足够的信心。

导演高希希鼓励他，让他自由发挥。

入团第三天，就出现了韩皇后出宫的一幕。于和伟自己当场加了一句:“你敢搜我，我就砍了你的头！”

一杯酒，喝出了于和伟的自信。从此，于和伟找到了感觉，在创新的道路上驰骋。

尤其是他喝醉的时候，脸红了，咆哮着说:“我奋斗了一辈子，就不能享受一下吗？”然后放音乐跳舞！\”

观众听出了潜台词:“我哭了一辈子，就不能发泄一下吗？”

虽然“男人哭哭啼啼不是罪”，但哪个男人愿意哭一辈子！

让自己飞起来的刘备，让全网沸腾。《刘备的舞蹈》很难读完。

和老版相比，刘备的哭戏表现有所不同。有争议的是新版《悼念关羽》。

在老版本的孙彦军中，刘备自己哭了，他周围的人都痛哭流涕。都哭的很深，很受伤，哭的一个接一个。

在新版《于和伟》中，一个皇帝嚎啕大哭，哭不出来，而他周围所有的人都只是悲伤和旁观者，但他们没有哭。

刘备爱哭，但也哭得小心翼翼。他真诚、足智多谋、圆滑。他的哭不是独角戏，需要众生的衬托。

不仅仅是发泄情绪，不然，在这大山里哪里能真正哭出来？

刘备哭完之后，我们再来看看关云长的形象。

2.关玉山冯傲然称自己是英雄(陆树铭VS余荣光)

原著中，美髯与关羽，凤眼与蚕眉，傲娇而独特。

老版本的陆树铭两次与这个角色擦肩而过。

第一次是选角。

1991年，刚从剧组回到家的陆树铭发现门上贴着一张小纸条，上面写着:“《三国演义》剧组来Xi安试演关公一角，速到胜利宾馆。\”

当陆树铭赶过来时，船员们已经等了三天，正准备收拾行李离开。

当他打扮完毕，卧蚕如雾，丹凤眼变得有力，便挥拳道:“关某来迟了！”就像从一本书里走出来一样，押韵七分！

陆树铭顺利入团，在京拍完前六集，回Xi安，差点错过角色。

刚到家的陆树铭，正巧赶上妻子的羊水，陪她去医院生孩子。

那时候通讯不发达，等陆树铭处理完事情回到剧组，才知道剧组误会他是打麻将来搅局的，准备换掉这个不负责任的演员，而且已经找人练马练枪了。

幸好他回来了。王福林导演坚持不换人，只训斥了一句:“大陆，专心演好这个角色。20年后，还是会有人记得你的！”

陆树铭变得更加严肃和严谨。

挂在眼尖的纱布乳胶使皮肤起泡溃烂，留下疤痕而无怨言；别人休息的时候，他练马，手不听使唤的时候，他还骑在马背上；所有属于他的台词都是手抄的，不管他做什么，嘴里总是说着什么。

如此投入，陆树铭仿佛触了电，找到了与关羽相通的脉搏，完成了从形象到神的形象的转变。

剧中的关公，丹凤眼，蚕眉，脸重如枣，唇如抹脂，一身青衣，长长的黑胡子随风飘动，真是帅气威严的大胡子。

陆树铭把这个经典化了，让观众记住，连门神都是根据他剧中的形象画的。

老版陆树铭一开始就认可关羽这个角色，而新版《三国演义》的余荣光，压根就没指望能演关羽。

他最喜欢的角色是张飞，但这个角色已经被康凯拿下了。

但导演高希希看好于荣光的真功夫，认为只有他才能让青龙偃月刀枝繁叶茂，表现出美转功的勇猛。

在导演高希希的要求下，于荣光最终接受了这个角色。

但是丹凤眼太难补，于荣光太阳穴皮肤受损。

于是他和导演高希希商量:新三国里，要突出一个新字。关公不一定要追求相似的外形，但突出自己的风度和个性才是他追求的本质。

于荣光演关羽的时候，抓了一个“傲”字，俯视众人。他也抓住了“勇”字，青龙偃月刀呼啸而过，势不可挡。

“关羽不睁眼，睁眼就杀人。”

他单枪匹马刺了颜良杀了文丑，吕布姬救了张飞，却还得意洋洋地嘲讽黄忠年纪大了，不能和他斗。

不得不说，余荣光抓住了人物的本质，但也受到了观众的批评。“大胡子”的丹凤眼变成了“斜眼”，九尺高的版本变小了，不符合关公的形象。

如果说新旧版本的关羽在形象上略有不同，那么新版的张飞这个角色看起来就像神一样。

三。张飞——长坂坡之战(李靖飞对康凯)

原著里，张飞的脸就像一个银盆。虽然他是屠夫出身，不知道怎么写，但是他忠诚勇敢，让人特别喜欢。

当年，跨过千山万水，与老版张飞结缘，多亏了导演于。

当时，张飞有两个候选人:张辛苑和何伟。一个是电视剧《诸葛亮》中张飞的扮演者，一个是《山下花环》中乐来的扮演者，但两个都没有达到王福林的预期。

犹豫之际，于建议道:“我给你推荐一个人，你可以请他试一试镜子。”正在河北省体育场训练的李靖飞登上了去北京的火车。李靖飞很容易接触到演员，但他不知道他能找到谁。他转了一圈，找不到线索。他只好站在剧组喊:“哪位领导找我！”这个愚蠢的举动让大家哄堂大笑，王福林目不转睛地看着他，只是惊讶张翼德竟然来找他了！

李靖飞看起来像一个银盆，但它没有豹头和一圈眼睛。

为了符合原著，镜头一对准，他就把眼睛瞪圆。这种凝视持续了三年。

李靖飞版的张飞，憨厚的跟二哥关羽说了句“我也是”，憨厚的憨厚中带着几分狡黠和可爱的粗狂。

十年后，于荣光因为新三国形象差太大而错失良机。但是怎么会有符合张飞形象的演员呢？

主持人康凯自告奋勇，为高希希解了燃眉之急。

康凯喜欢保持健康、强壮和充满肌肉。而且他的大眼睛圆圆的，笑起来的大酒窝让高希希觉得张飞又傻又可爱。

康凯接下这个角色后，他仔细阅读了材料。他对自己充满信心，但在表演时却无法赢得观众的青睐。

尤其是长坂坡之战，争议很大。

老版的李靖飞诚实而坦率，粗犷而疯狂，勇敢而足智多谋。长坂坡之战，他在长江大桥咆哮的时候，真的是让光芒绽放。曹操的83万大军都被他的智谋和胆识吓退了。

新版康凯笔下的张飞是一个刚愎自用的人，只会咆哮，不管场合。诸葛亮是他随时可以掀桌子的出气筒，他哥又傻又傻。

而长坂坡之战，当阳桥的一声怒吼，无论是射击技术的表现，还是康凯的气势，都让人觉得历史上吓退曹操83万大军的一战就像是天方夜谭。

如果说张飞的翻拍过于偏颇，那么诸葛亮在新旧版本中的表现手法是不一样的。

四。诸葛亮——火烧上面的山谷(唐国强VS艺鹭)

众所周知，诸葛亮是原著中最优秀的浪漫主义人物之一。他上知天文，下知地理，他有一个巧妙的计划，可以在千里之外打胜仗。

这么重要的角色，老版王福林导演，让唐国强这个当时没事拍的奶油小生来演，可谓顶了压力。

当观众得知唐国强要演诸葛亮时，极为不以为然，所有的投诉都到了广电总局。

这么大的压力，唐国强心里是憋气的。

一个受欢迎学生的形象让他的演艺事业走到了死胡同。这一次，是他的绝地反击。

为了演好诸葛亮，唐国强在剧组待了三年。在云南，我甚至住过2.5元的床。但是这些努力都是值得的。

从“谁先做梦”到“无拘无束，无拘无束”，再到战场上意气风发运筹帷幄，再到最后失去人才，失去处境的无奈与悲哀。

一幕幕，一帧帧，在那昏暗的镜头里，令人难忘，堪称经典。

然而，当新版三国开拍，艺鹭扮演诸葛亮时，也遭到了质疑。

观众觉得艺鹭太年轻，偶像气质太浓。她怎么可能演好这个复杂深刻的角色！

但高希希对艺鹭有信心:“你们的诸葛亮，20年内没人能超过他！”

艺鹭是一个好胜的人，他坚定了自己的信念，仔细地揣摩人物，仔细地思考如何表现。

为了不与94版《三国演义》雷同，他故意不去看旧版唐国强的演绎，怕在潜意识模仿中迷失自我。

做了各种努力的艺鹭，在上谷桥段与唐国强完全不同。

当司马懿被诸葛亮困在上面的山谷里，快要被烧死的时候，一场大雨，天助易而不光，摧毁了诸葛亮的野心。

至此，唐国强版的诸葛亮心如死灰，绝望无助，明白了其中的奥妙；

艺鹭版的诸葛亮大声尖叫，一个血块从他的嘴里涌出。

同样的场景，不同的表现手法，老版克制，新版放出。许多观众在艺鹭为诸葛亮欢呼。

如果说新版诸葛亮从神化逐渐回归平凡，那么新版曹操就彻底回归中庸了。

5.曹操-周公吐喂(鲍国安VS陈建斌)

原著中，曹操才华横溢，但奸诈狡诈，功过兼而有之，褒贬不一。

当时曹操的选角是王扶林最头疼的事，他不敢怠慢。

但是选出来的演员总感觉差一点。这时有人推荐鲍国安，于是他亲自去了北京花棉胡同的宿舍面试。

闲聊中，王福林看到鲍国安说话沉稳，身高合适，身材魁梧，有大将之风。他的表情很深沉，很有心机。够了。打曹被聚能了！

鲍国安只用了半个小时就拿下了这个性格复杂的重要角色。但没想到剧组的生活经历让他充满了尴尬。

鲍国安喜欢躲在走廊里背台词。他安静内向，食堂师傅不认识他。吃饭时他摇了三次手，菜碗里的几片菜叶让鲍国安热泪盈眶。

吃不好睡不好，一点都不影响鲍国安在剧中的表现。

他的狡猾，狡诈，心计，对曹操战争的不经意的推演，都是高明的。他的眼神是最讨厌的，一点都不掩饰，让观众恨得牙痒痒，但又没办法。

这场精彩的表演让鲍国安获得了金鹰奖和飞天奖，让他看起来很棒。

新《三国》再拍的时候，曹操这个角色简直被演员抢了。

但最终，陈建斌拔得头筹。

换了几次导演，时间就这样拖着。签约后，他等了两年，才终于等到了这个角色。

陈建斌一直很喜欢曹操这个人物，觉得在曹操传奇的一生中，在他的诗词歌赋中找到了共通之处。

在新三国中，陈建斌赋予了曹操更多人性化的特质。

最后一幕，陈建斌问高希希:能不能给我一个更远的镜头？我会躺在沙发上，给我一束阳光。我会用我的手握住灯。

为了拍摄这个场景，剧组花了几十万美元在屋顶上凿了一个洞。最终，他们用了6秒的时间，在剧中呈现了这个令人满意的镜头。

每一句话，每一个动作都生动地表明，这个曾经叱咤风云的人物，此时不过是一个奄奄一息的老人。

新版三国中的曹操刻画的更加全面。他变成了一个有血有肉、生动真实、敏感深情的人。

无论是老版还是新版，曹操这个角色都是好评如潮。新版吕布是高希希最想美化的。

6.吕布——凤仪亭丢辛的故事(张广北VS何润东)

吕布原来的沈峰很帅，堪称极品。他骁勇善战，手中持戟，杀人如麻。这是一个与四大美女之一的丢西姆的故事有着传奇故事的男人。

而这个角色，张光北从来没想过会是自己的。

当时他认为自己最适合周瑜，但导演组对他的长相三缄其口。

“没有？”张光北忐忑不安。

“我们来玩赵云吧！”有人建议。

张光北在心中总结道:赵子龙的人生一帆风顺，如何才能更好的展现自己的演技？于是他连连摆手。

“其实你很适合吕布！”冷眼旁观的副局长，让所有人眼前一亮！

浓眉大眼，桃花眼，高挑婀娜，哪一个不适合“马内赤兔，人内吕布”！

张光北觉得吕布的性格不符合他正派的形象，但又顶不住所有人的劝说，于是摆出一副样子。镜子里的吕布不就是小时候漫画里的风采吗？那就去做！

为了演好这个角色，我和饰演丢西姆故事的陈红培养了一些默契。每次和好兄弟出去吃饭，张光北都带着陈红。

但是饭桌上的默契是培养出来的，戏里却没有感觉。

那双大眼睛无法表达一看到美女丢西姆的故事就起义的感觉。我气得副局长大吼:“你眼睛看错了！”

张光北还是抓不住本质，谦虚地问:“导演，彩色的眼睛是什么样的？”

副主任蔡晓青甚至更加愤怒。“你们男人不行吗？我得教你！”

张广北花大力气把吕布这个狡猾、好色、勇敢但目光短浅的反派英雄演得相当传神。

新三国的选角，高希希也想找一个帅气匀称的演员。

高希希设定这个演员不仅要文艺剧好看，武戏也要精彩。他的身材要打扮得苗条，衣服要脱光，才能完美的露出肉来。但是这样的演员很难找。

然而仿佛是上天的安排，每当高希希需要的时候，合适的演员总是自告奋勇，何润东就在这个时候来到了高导身边。

高希希认为何润东可以像玉冠一样面对，但他是一个苛刻的人。不知何润东是否有“三英战吕布”的能力？

何润东二话没说，直接在饭桌上脱了外套，亮出了自己结实的胸肌，让高希希直接拍板定角度。

对于新《三国》，高希希一直贯彻“爱”为根本。吕布和丢辛的故事，也许不是见色起事，不是被逼无奈，而是因为爱情？

所以“凤仪阁打丢西姆的故事”是两个一见钟情的人的相识，“杀义父投董卓”是对爱情的深情。

丢西姆的故事，曾经只是一个男人游戏中的一颗棋子。在高希希的《新三国》中，他想改变女性被随意送人的悲伤和无助，想表现出自己的真情实感，想有哪怕是默默反抗的勇气！

所以，丢西姆和吕布相恋的故事，单纯又悲伤。丢西姆七刀亲自己的故事，用勇气和热血让这段感情变得完整。

而吕布，原本是94版《三国演义》中的反派英雄，到了新三国就成了爱情的忠犬。他在战场上骁勇善战，却逃不过人心的危险。爱恨情仇，只为来世。

这也是一项耗资数亿美元的工作。新三国和老版三国演义的区别不在于场景不精，而在于对经典精髓的理解不同。

当时老版《三国演义》在春晚之后连续播出了六集。不曾想，收视率直逼春晚。

大家唱的不是春晚的任何一首歌，而是三国演义的主题曲:“长江滚滚东流，浪花淘尽英雄！”

一个传说，流传百年；一台电视，传承经典；一首歌，从心底唱出。

老版《三国演义》之所以经典，不仅是因为每一个镜头都充满了推敲，更是因为每一首歌都符合情境，是每一个眼神，每一句台词对经典的诠释和传承。早已经过岁月的洗礼，细节丰富。

新版三国是对经典的现代诠释，代表了一部分人的想法。这个创新还需要时间来验证。

至于哪个版本更好，大家会有不同的看法。

-结束-

[文本|绿色油墨]

[编辑|枇杷]

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