诗词，是我们几千年文化的沉淀，是我们中华文明的瑰宝，它历经时代的磨练，被层层的筛选才得以流传到今天，如此可见它的价值是多么珍贵。其实我们在幼稚园的时候就已经开始接触诗词了，可是几十年过去后，那些我们曾经学过的诗词，似乎都以一种干巴巴文字的形式存在于我们的脑海中，它们没有节奏，没有韵味，更没有生命。
诗词美吗？那要看读他的人有没有真正理解其内在的含义。前不久我在网上看见一条诗词鉴赏文章下的发帖：“诗词有什么用？不过是一帮流氓醉酒后的无病呻吟罢了”看到这个帖子我实在按耐不住自己的情绪，想了一大堆赞美诗词的文字来回复他，可是当我回过头来再看一遍刚刚码了半天的文字，才发现一切都显得那么苍白无力，和一个不懂诗词的人谈论诗词的美，我比他还傻。
我删掉了那段文字，一个人想了很久，或许真的有很多人从来都不曾感受到文学里的唐风宋韵，诗词里的风花雪月。诗词很美，真的很美，不是因为它们有多么华丽的辞藻，有多么动人的故事，而是它总能让一个人静下来，从而感受到文字背后的爱恨纠结，风花雪月，相思离愁以及历史更迭。
谁不想自己腹有书香气自华，诗词字句张口来，但我相信很多人都有一个疑问：我也经常读诗词，为什么我从来不曾感受到你所说的一切？其实并不是因为你不善于发现它们的美，也不是因为它们有多么深沉，也许是你与他们“交流”的方式不对。下面介绍几个我品读诗词时常用的方法，十有八九会让你爱上诗词。
一、结合作者的身世和历史的背景了解诗作的内在含义
读一首诗，首先要读一个人，有时候你只看见诗词里的柔情浪漫，却不见诗词背后的断舍离别，如果你能从一个人的身世出发看待他不同时期的作品，你将会发现很多之前从未感受到的透彻和明朗。
举个简单的例子，相信很多人都知道李煜的这首《虞美人·春花秋月何时了》，这首词像标签一样钉在了李煜的身上。一提起李煜人们自然而然就会想起这首词，全词如下：
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
如果你对李煜一无所知，那么“故国不堪回首”将会显得多么滑稽可笑，“一江春水向东流”又会多么浅显无韵味。但当你了解到他也曾是一国之君，你也许就能体会到词人当时的心境，再看这句“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”那种失国之痛便油然而生。
如果能再结合当时的历史原因，这首词的意义将会更加深刻，南唐开国皇帝李昪一再教导儿子李璟，千万要与周围小国友好结盟，北方的大国才是真正的敌人，然而李璟却一直没有听父亲的话，为了证明自己的实力，短短几年就将周边的小国家吞并，然后轻视军事，开始专心研究文学创作，这个传统也传到了他的儿子李煜身上，李煜从父亲李璟手中接下了南唐这个烂摊子，在位没多久就迎来了亡国的命运。是，我们承认他们都是能诗擅书的文学大家，可是他们真的不是一代好君王。南唐灭亡之际，后主李煜怎能不心生感慨，明明老爷子早已铺好了路，却被父亲和自己将一手好牌打的遗臭万年，这时在看那句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”是不是又多了一份悔恨和无奈。
艺术源于生活，诗词也是一样，我们品读诗词不是为了看前朝的文人们有多么会把玩字句，多么爱堆砌辞藻，而是能从诗词背后感受到一个活生生的人，一件有温度的事，一份发自内心的感同身受。
二、成体系的欣赏某个时间段或某个类型的诗词，省时省力，便于理解
可能很多人都有这样一个习惯，欣赏诗词从来都是遇上哪一首就看那一首，一会唐诗，一会宋词，一会绝句，一会律诗。其实我以前也是这样的，当然，并不能说这就是个坏习惯，因为诗词对我们来说就是用来欣赏、品读的，在合适宜的时候偶遇一首应景诗词也十分妙不可言。我之所以拿出这种方法来，是为了提供给那些像我一样喜欢大量吸收诗词的人，用这个方法可以很快速的理解某一类诗词的内涵，提高效率，事半功倍。
那么如何分类，怎样找出诗词的体系和类型呢？看到这个问题我想起了之前听的一场分享课，里面的导师说过这样一句话：“这世界的所有知识、文化、艺术都是混沌的，没有特别明确的界限，所谓分类只不过是人类按照自己的喜欢和偏好将一摊散沙构建成了一个个小的模型，从而方便专项研究。”
诗词也是一样，本来是没什么界限的，人们按照习惯将他们分成了一个个不同的类别，例如按时间分类，可分为初唐诗、盛唐诗、中唐诗、晚唐诗、北宋词、南宋词，等等。按照诗的内容可分为咏物诗、抒情诗、怀古诗、边塞诗、田园诗、悼亡诗、爱国诗，等等。当然我们也没必要一定按照前人分好的类别去学习品读。我们完全可以根据自己的偏好或者理解能力，进行一个简单的“专项研究”。
例如当我们读到唐朝安史之乱这一时期的诗时，很容易感受到当时士人一腔热血被浇灭后的无奈，他们也曾踌躇满志，怎奈战争却让他们生不如死。他们没有了盛唐时期李白等人的自信和气势，转而开始通过山水抒发自己沉郁愤懑的心情。当时的韦应物有“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”刘长卿有“猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。 同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。”以及当时的大历十才子，在他们的诗中都能发现一丝悲凉凄惨的意境。
所以我们完全可以将安史之乱时期的诗作总结为一类，当我们把这个背景穿插进这一时期的诗作中时，那些看似“无病呻吟”的诗歌是不是又多了一层浓厚的感情。而且统一的创作背景可以直接拿过来安插在不同作者的诗歌中，既省时省力，又能够快速理解当时诗人的心境和创作意图，还能将同一类型下不同诗作的风格进行对比欣赏，简直是一箭三雕啊。当然这种方法不适用于所有诗词，也不能当做你对诗全部的解读，这只是一个快速理解的方法，多方面的了解学习才是王道。
最后补充一句，没有任何一个人可以真正解读出诗人的真实想法，我们的猜想越多，越会让诗词更加的虚幻、朦胧，不可捉摸，其实这就是诗词的魅力所在。
三、欣赏诗词时学会联系或对比，你将会发现诗词的趣味
诗词不是数学，不是一加一等于二，其实很多文学作品都是值得对比和联系的。任何一首诗词单拿出来似乎都会显得很单调，但是当你将它与相关联的诗词放到一起你就会发现它盎然的趣味，从而形成一加一大于二的效果。
相信很多人都知道崔颢这首千古流传的名篇《黄鹤楼》，全诗如下：
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
如果我再拿出李白的这首《登金陵凤凰台》你们是不是就发现了它们之间的关系？，全诗如下：
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
没错，李白的这首《登金陵凤凰台》是模仿崔颢而作的，当年李白登上黄鹤楼，放眼楚天，诗兴大发，刚要提笔却发现了崔颢的提诗，他看过后感觉自愧不如。后来，李白也仿造崔颢的《黄鹤楼》写下了这首《登金陵凤凰台》。
虽然十分相似，但两首诗各具特色，将这两首诗联系起来，我们不仅能够发现它们诗歌内容的好坏，更能进行它们风格上的对比。最关键的是我们能够更多的了解到诗作背后的故事，和诗词创作的原由。
可以拿来比较的诗词多的数不胜数，比如陆游的《咏梅》和伟人反其意而用之的《咏梅》；陆游给唐婉写的《钗头凤·红酥手》和唐婉回赠给陆游的《钗头凤·世情薄》；白居易和刘禹锡互赠对方的《醉赠刘二十八使君》，《酬乐天扬州初逢席上见赠》等等，我就不再一一举例。
四、多看看不同的人对诗词的理解，不要被翻译禁锢了你的思维
有时候我们看完一首诗或者一首词，下意识的就是翻开他的翻译，其实很多时候我们还没有用心去理解，就被它直白的翻译带偏了。提起某一句诗，你最先想到的便是那段毫无生机的翻译，从此我们便惰于深入理解，或者懒得去看别人的解读，如此恶性循环，我们永远也了解不到诗词多元化的魅力。
一百个人眼中有一百个哈姆雷特，我们永远也无法保证谁的说法是对的，谁的说法是错的，切入点不同，我们将看到别开生面的诗词。就比如我前几天对一句“知否，知否？应是绿肥红瘦。”着了迷，自己翻译了半天总感觉差点什么东西，于是点开了名家的赏析，里面说绿指代绿叶，代表的是盛夏，红指代红花，代表的是春天。“绿肥红瘦”暗含词人对春天即将过去，盛夏终将到来的感慨，和惜春却留不住春的无奈。
看过之后我感觉很满意，正当我想要把它定为一个“标准”的时候，又想了一下，既然看都看了，索性再看看其他人的解释。果然我在知乎上又看到了这样的解释：绿代指男性，红代指女性，词人所写的“绿肥红瘦”实则是在抒发当时男权至上的时代，女人注定渺小的命运，表达了词人无法改变重男轻女现实的无奈。
不管对与错，这次经历让我明白了原来诗词可以这么丰富多彩，趣味盎然，谁都有自由思考的权利，谁都有自己独特的切入点，可能当时的作者并没有想这么多，但正是因为后人不断地理解和揣测而形成的多种解释，让诗词变得深邃、动人、多元化，从而能够让我们看见诗词本身以外的魅力。
五、读诗词不必较真，以观赏者的心态才能看见最美的诗词
我之前读诗词就特别喜欢深挖诗词的字句，内涵，可是那样真的太累了，有时候研究半天都没能研究出什么名堂，反而把对诗词的兴趣都弄丢了。后来一想，随缘吧，遇到什么就看什么，理解到什么程度就算什么程度，毕竟诗词的美只有一瞬，它总是能出现在某个和适宜的瞬间，给人一种无以言说的悸动。
或许某一个下雨的早晨你恰巧翻开一页书，看见一行触动心弦的诗词，你没必要去理解它，去剖析它，知道它很美就足够了。诗词可以很复杂，毕竟它是浓缩了中华上下几千年的精华，诗词也可以很简单，简单到只有一座桥、一艘船、一片柳叶、一缕风。如果你也不小心闯入了诗词这片秘境，那请你和我一样，带着一丝敬畏和感动让它永远的流传下去。
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