晏殊（991——1055），字同叔，临川（今江西省进贤县文港镇）人。晏殊天资聪颖，十四岁便以“神童”身份被荐赐进士出身年，在几十年的仕途生涯中，政绩斐然。逐渐成为一代名相。同时晏殊也是一位非常高产的词人，一生创作了了大量词作，是宋代早期著名的婉约派词人。
晏殊绘像
晏殊的词作在他的那个时代就很流行，因为众所周知的原因，词在北宋时以歌曲的形式吟唱的。他的词作上承五代花间派词人韦庄、冯延巳清新婉丽的余韵，下启晏几道、秦观等婉约派蕴藉淡雅的先风，可以说，晏殊是北宋词坛上具有承先启后作用的词人。
晏殊著有词集《珠玉词》，词风风流蕴藉，对宋代初期的词风产生重要影响。他的词以抒写闲情雅致著称，作品沿袭了晚唐、五代词柔靡哀婉的遗风，多抒写酒足饭饱之后的娱宾谴兴和描写男女相思、离情别绪之主题。
北宋士大夫生活场景图
南宋词学评论家王灼在《碧鸡漫志》中评价晏殊的词：“晏元献公长短句，风流蕴籍，一时莫及。而温润秀洁，亦其无比。”王灼对晏殊的评价还是相当中肯的。
晏殊的代表作品的《浣溪沙》，是最能够反映出晏殊词作的风格特征的，原词如下：
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
晏殊《浣溪沙》·词意图
这是一首抒发闲愁的词。由于晏殊少年得志，生于承平之时，官至宰相，日常的工作之外，晏殊的业余生活也是很惬意的，他是怎样打发自己的业余生活的呢？
晏殊喜宴宾客，据南渡词人叶梦得《避暑录话》记载：“晏元献虽早年富贵，而奉养极简。惟喜宾客，未尝一日不宴饮，盘馔皆不预办，客至旋营之。”
这段记载就说得非常明确了，晏殊在闲暇之余喜欢与朋友饮宴，宴席中常有歌女助兴，主客赋诗填词，开怀尽饮，酣畅淋漓。
晏殊工作之余过着“喜宾客，未尝一日不宴饮”的生活，举办宴会，歌舞助兴，以诗酒消遣。这样的地位、生活、思想感情，也就决定了他的诗词作品如珠似玉，温润秀洁，字里行间只有些许淡淡的闲愁。
而这首《浣溪沙》所抒发的也正是伤春的“闲愁”情感，词作主要描写的是词人饮酒观景的优雅闲适生活和对春光易逝的惆怅，其实说白了就是一种伤春之情。
“一曲新词酒一杯”·词意图
宋代词人惜春、伤春，进而至于怨春、恨春，这种对季节的情感体验折射出宋代士人对人生有一种更加清醒的认识和思考。
婉约之风是词自产生以来的主线，伤春悲秋、男女离情成为词的重要内容。 但宋词中更多出现的是伤春、惜春。宋代士人伤春，其实是对美好事物容易失去的惆怅。
在春天的所有景物中，“花” 这一自然意象常常意味着生命、青春，代表的就是春天，惜花就是惜春。
而花朵凋零、落红则又代表着美好事物的一去不返和消逝，而造成花谢花落的就是风，就是雨，这就造成文人对风雨的恐惧，对花的感伤，也是对春的感伤。
“无可奈何花落去”·词意图
在宋代的文人士大夫阶层中，他们的仕途并不像晏殊这样一帆风顺，因为仕途沉浮而贬谪他乡的占有很大一部分，如苏轼、秦观等人，所以在这样的情况下就很容易激发起他们的感伤情绪，他们往往会将这种情绪诉诸于笔端，借伤春来自我排遣与慰藉，这是极其正常的情感体现，借伤春来表达自己的情绪也是人之常情。
如秦观在遭谪贬到岭南时，他写下了《减字木兰花》其中就有“黛娥长敛，任是春风吹不展。困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”的词句，秦观将自身的际遇与伤春的情感结合起来，借伤春表达了此时此刻自己的内心世界。
“无可奈何花落去”词意图
晏殊的仕途平顺，没有经历过贬谪，所以晏殊的这首《浣溪沙》，抒发的只是词人感叹春光易逝，人生易老，富贵难久的“闲愁”，表现了作者生活的优裕和精神生活的寂寞空虚。
词作在一开始就描绘了一幅闲适典雅的生活画面：晚春时节，花园中的景致是那么的美好，精致的楼台亭榭，一切都布置的相当雅致，由此也能看出词人闲暇之余的生活是很从容悠闲的。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”··词意图
但是细读词句就会发现，字里行间似乎又隐隐地透出词人内心的一丝伤感。同样的场景，去年的今天是多么的欢乐和热闹，可是岁月匆匆流逝，如今却要独自一人来感怀曾经美好的时光。词人抬头看着美丽的夕阳，他不禁发出感慨：明天还会再来，而匆匆流走的美好时光却是一去不复返了。
晏殊对夕阳这一自然景物的描写恰如其分地透露出内心的伤感，使他的主观情感同夕阳这一自然现象相互融合，交织在一起。
这首《浣溪沙》词，上片主要写持酒听新词，意兴阑珊，但是词人突然记起去年也是这样，往日欢愉的情景再现，一样的“一曲新词酒一杯”，一样的阑珊意境。于是词人感到时光的流逝不可追回，虽有此时的生活依旧，但还是美中不足，因而不免令人感到叹息。
词作开篇句“一曲新词酒一杯”，化用了唐代诗人白居易《长安道》中的“花枝缺处青楼开，艳歌一曲酒一杯”两句，“一曲新词酒一杯”表达的正是晏殊以诗酒消遣，自娱自乐的一个生活片段。与其说是一个生活片段，还不如说是词人对伤感的自我排遣。
晏殊《浣溪沙》·词意图
接下来，词人写道“去年天气旧亭台，夕阳西下几时回”，这还是对所处场景的描写，一切景物依旧，同样的季节、同样的地点，但过去的一切，都像这落山的夕阳，一去不复返。
词人所要表达的正是：人已经不再是去年的人了，即使周围的景物依旧，但人却在变，谁都不可能还是去年时候的那个人了。也正因为如此，一种惜春之情油然而生，词作上片就在这样的轻描淡写中将伤春、惜春的氛围营造好了。
下片主要是在写春天即将过去，百花争艳的场景即将消逝，随之而来的是百花凋零、遍地落红的场景。词人为什么对百花凋零这样明暗呢？其实道理很简单，在晏殊的眼中，百花代表的春天，代表的是春日里美好的事物，可是随着春天脚步的走远，美好的事物也即将消逝。
这是很正常的季节交替轮回，是季节的更替带来的自然变化，可是这又是不可抗拒的，也是无可奈何的。但是去年的燕子去而复返，在春天来临之时，再次飞回到往日庭院中的旧巢中来。
词人见到它们，有似曾相识的感觉，可是青春的日子却一去不归。宴席结束，宾客们都陆续离开，词人独自在园中的小道上徘徊，而心中莫名的闲愁就像涟漪一样，层层泛起。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”·词意图
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”二句，是这首词的“词眼”，说的通俗一点，这两句其实就是全词的精华所在，这首词也正是因为有了这二句而著名，成为蜚声词坛的佳作。
这两句所要表达的意思就是：暮春时节，繁花即将落尽，是季节更替、时光流逝的自然现象，词人虽然触景心伤，但也是无可奈何的事。燕子秋去春归，有飞回到往年的筑巢的人家。
通观这首词的整个结构，它构思精巧，选景典型，词人敏锐地捕捉到自己那一刹那间偶然为外物所触发的真实情感。整首词处处是在写景和表现个人的活动，但处处又是在抒情，由景及情，情景交融。正像人们常说的那样“景为情设，词为情作”，因此这首词具有较高的艺术审美价值。
“小园香径独徘徊”词意图
晏殊的这首词所表现的情绪，简单地说一种“伤春”、“惜春”的情绪，而它的精妙之处正是在于：词作精细地描绘出词人对季节更替、时光流逝的微妙变化。
全词只是写的一种平缓的事物变化，并不是那种风雨袭来的突然变化，词作的成功之处在于：词人敏锐地抓住了为一般人所忽略的自然景物，并将自然景物的变化上升到人生的微妙变化上来，是非常富有哲理的。
正是在这不知不觉的微妙变化中，时间一天一天地流逝，词人能够敏感地捕捉到这种时间上的微妙变化，将他捕捉到的变化诉诸于笔端，以优美的文字和旋律把这种变化精细地展现了出来。
这首词显示了人生中不可避免的时光流逝的伤感，更把词对人生所表达的感叹表达得淋漓尽致，从而给词作自始至终蒙上了一种朦胧的伤感。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，这个对偶句巧妙工整、浑然天成，词人用“无可”和“似曾”这两组虚字构成的对仗，音韵谐美，将词作的文学性和音乐性完美地结合在了一起，格调和雅，唱起来朗朗上口，因而也被人们广泛传诵。
晏殊《浣溪沙》·词意图
小结
词作借伤春表达出词人对生命的留恋与珍视，同时也显示了词人深厚的艺术功力和优雅美丽的文笔。词人创造了一个情致缠绵而又凄婉美丽的意境，情文并茂，音律谐婉，给人以美的享受。
晏殊的《浣溪沙》抒写着品味人生的惆怅，并把它升华到更高的珍视生命和人生的思考的艺术层次上来，使人们的生活富于一种诗意的美。
晏殊的《浣溪沙》以抒发“闲愁”起调，也以“闲愁”二字为主题。但词中似乎于无意间描写了一种极其常见的自然变化，并将这种变化赋予深刻的哲理，启迪人们从更高层次去思考人生。
晏殊的这篇词作，如果只从文字看的话，只是词人伤春情绪的倾诉，但是走进词作，就会发现：词人是将自然景物的变化上升到人生的微妙变化上来。这才是词作深层次的含义，是词人对人生的思考，这是词中的哲理体现。