剧本和分镜头剧本的写作方法
要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律﹗ 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。态度写故事最重要的……
要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！
态度 ( attitude)
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
主题 ( Theme )
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗)，男女之间的爱情(铁达尼号)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场)等。这就是主题。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突 ( character conflict )
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
创造角色冲突的方法：
方法一：Potogonist Vs Antogonist
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影《怒火风暴》中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
方法二：不能分解的关系 ( unbreakable bonding )
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
创造表面张力 ( create dramatic tension )
怎样能够创造一个紧张的场面呢？
方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快开枪了，观众也为主角担心。
方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问地下钱庄借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
方法三：时间限制 (deadline)
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影–陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影–生死时速)
方法四：转折点 (Turning Point)
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影《生于七月四日》，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
伏笔 (Planting)
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧﹗埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众冯藉伏线已经估到主角会假冒迪奇。
关键匙 (Payoff )
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
蒙太奇 (montage)
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候，会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球，而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个，但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人，注意/若中间再加入另外的画面，这意思就完全不一样了﹗
剧本三大忌
1、写剧本变写小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。
举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
“今天会考发榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。
老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，
叫道：「陈大雄﹗」
大雄立刻走出去领取成绩单。
小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。
他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。
小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。
小明的父亲说：「会合格吗？」
小明说：「会……会的。」
「小明﹗」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……
2、用说话去交待剧情
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
3、故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。但是，简单永远是最困难的。
什么是分镜头剧本？
分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。
导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。
分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
相关阅读：
史上最全电影分镜制作技巧
无数人的汗水，成就一部电影，但被记住的往往是少数。
在现象级电影一帧一幕的背后，除了刷爆朋友圈的主演和导演，还有一群默默奉献的人值得关注，其中就包括分镜师。
美剧《冰与火之歌》强大的剧本、强大的画面，以及诸多的名演员都是此剧的重点，同时背后画分镜头的人也很牛。
第三季中第4集的故事板片段
前期分镜头俨然是漫画的节奏，可能你会猜测这导演也是蛮厉害的，可是，《权利的游戏》的分镜头是一位经营独立动画公司的电影分镜师画的，并非出自导演。
原因很简单喽，里面的五个导演都不会画。
《权利的游戏》分镜师，概念艺术家William Simpson
导演不会画分镜头很重要吗？
实际上一个作品高度的自我追求压力的导演，不能光手上场，必须用实力说话，一般的导演画分镜头是必备的素养。
只不过这些大导演真的很忙，会请专业的分镜师分担工作。
比如张艺谋的电影《英雄》这些连环画式的镜头，真正原画者是分镜师。
《英雄》电影分镜头
美工出身的冯小刚对自己的电影画面镜头很严格，网上说《1942》分镜头是出自他之手，经查实，这些也是专业分镜师画的。
下面是姜文指导《阳光灿烂的日子》画的分镜手稿，小喵看到时眼睛瞬间亮了，也真的相信这是出自他本人之手，如此潦草不羁却又霸气外露的画风，只有简单直接的姜文能表现出来。
你可能不敢相信，王力宏也能画分镜头，而事实是他就是帅气的实力男神，这是他首部自导自演的爱情喜剧《恋爱通告》，虽说画画与实力分镜师相比有些逊色，不过对于业余的他来说，画的效果真的有模有样，素描还是不错的。
在中国导演界，分镜头真正画的好的，当属圈内出了名的徐克，网上曾流传的《狄仁杰之通天帝国》的分镜头，确实是他画的。请点击领取—》影视剧作、剧本创作，编剧拉片等5套216节名师视频教程（限时免费领取）
《狄仁杰之通天帝国》分镜头
徐克对绘画是真的喜爱，他曾表示，如果不拍电影，就肯定去画画了，在拍戏之前，先自己画好分镜头脚步是徐克一直的好习惯，看了《龙门飞甲》电影中的镜头跟分镜头对比，小喵相信那句话，导演自画分镜头对电影真是如虎添翼。
（徐克分镜头）
高晓松《大武生》的分镜头手稿。高胖子确实很无敌……
（高晓松分镜头）
动漫是徐克从小的最爱，他现在还保留着看动漫的习惯，自己也一直画漫画，他的电影中很多人物造型也是自己设计的，比如《七剑》电影不同的武侠人物，都是“鬼才”徐克大作。
黑泽明有个响当当的外号叫“天皇”，他在片场指挥非常严格，事事都要求完美，经常把对工作人员大喊大叫，把他们吓得腿软。就这样一个严肃的大导演，画起分镜头也毫不含糊，看了他的画风有点梵高的味道。
他正式大量绘制分镜头是从《影子武士》开始，电影获得好评和他画的分镜头有不可分割的关系。
黑泽明画的分镜头常常能帮助工作人员和演员了解他所要表达的东西，有时不用过多的电影分析，一幅画面过去，他们全都理解了。
1985年黑泽明拍摄了电影《乱》，这部电影的分镜头也是他的大手笔，为了导好这部剧，光服装样式就画了190张，建筑构造图有46张，机位图有247张，角色表情就有49张，如此辛苦绘制，电影怎能不出色。
他画电影分镜头的新闻被传到世界每一个角落，大家都知道在日本有个很会画画的导演，终于有画廊注意到了他的画作，而黑泽明也想有个自己的展览，他的作品在巴黎市立美术馆、日本美术馆等多家世界美术馆展出。
沃卓斯基本来是一对兄弟，随后他们先后变性成功，从兄弟成为姐妹，但是他们导演的《黑客帝国》等影视作品依然留在粉丝心中，这二人也是分镜头的实力大将。
蒂姆·波顿是美国的著名导演，他指导的电影《蝙蝠侠》、《决战猩球》给观众留下了深刻的印象。他的风格有点哥特式，画面有种中世纪暴力、阴森、恐怖的色彩，绘制的分镜头自然跑不了这种风格。
有哪些分镜头的训练方式？
排除绘画技巧，哪些长期的训练可以强化自我在镜头语言方面的表现力。
我们老师给的方法是拉片子，这是一个极其有效的方式。通过对一部影片细致的拉片，你可以获得很好的镜头感。当然，不是每一部片子，每一个镜头都拉。捡重要的部分来拉，通篇都拉的那是傻子。具体的做法是，首先找一部电影中的片段，一个镜头一个镜头的看。分析每一个镜头的的位置，运动，构图等。长期坚持肯定大有裨益。
拉片子是个最通用也最泛的方法，等于是吸收间接经验，只是单纯拉片子肯定不行，还是要多画，无关绘画技巧问题，你画功再不济，估计肯定能比姜文那些电影的分镜头好。。总之只要去画就行，电影首先是视觉语言，一定要把情感，文字，转化成画面和影像。把自己感兴趣的故事画成分镜是一点，试着把自己喜欢的电影段落再还原成分镜形式，就是临摹——也很必要，有些东西，光靠看，不动动笔，真发现不了。
还有一点，就是有条件，随时随身带一个dv，走到哪拍到哪，回头试着把拍到的镜头剪接一下，没有dv就用眼睛来取景。美国有一名电影摄影（名字忘了），没学过科班，别人问他怎么自学的，他说就平时带一个便携摄像机，随时随地都在拍，拍多了自己就会了。
学会如何用镜头讲故事。比如说我们要拍一场简单吵架的戏，显示两个人很平静地在一个空间里面说话，节奏点还很平，那么我们可以给演员们一个大全景；当两人开始意见不合的时候，我们给了中景，并且给了不过肩带小中景，来回切正反打的镜头；当两人嘶声力竭地在大吵大闹的时候，可以让这正反打从小中景到到了特写；我们可以看到这个故事节奏点弧线是慢慢升高的。那么在这种吵到一定程度的时候，两位演员中总会有突然平静下来的一方，或者时无言以对的时候，镜头从特写可以切回到中景甚至是大全景，让整个紧张到气氛缓一缓，给观众喘口气到机会，休息一下，那么这时候节奏弧线就开始有所下降，那么整场吵架其实是一个慢慢上升后有微弱波形到一个故事节奏进行的。
这就是用镜头说话。
这种镜头其实只是电影拍摄过程中根据故事的紧张切换镜头，让观众有代入感的方法。而分镜师必须了解到故事的发展形态，从而根据剧本创造出分镜。当然有人从来没有剧本，只有分镜，这也是可以的。直接以分镜的形式创作剧本没有问题。但是如果剧本没有分镜，那给前期拍摄和后期剪辑都会带来很多不必要的麻烦。
学会如何用镜头镜故事，是学会画分镜的开始，了解电影语言，而非文学语言。
分镜头，就是你脑海中的画面，从静开始，到一个动作的一半了，就切换另一个镜头，再继续切到动作的另一半。（逢动作就切，也可以为了氛围或剧情好几个动作都不切，切得越多越密，节奏感就越强，武打片运用特多）
学习分镜头最快的方法就是观看一部优秀的影片（也就是你觉得很难写分镜头但又拍得格外好的），你用最简洁的语言写出它每个画面讲了什么。基本上试一次就能写出合格的分镜头了。以后看电影都会不自觉转变成分镜头语言，就好像摄影师看电影都在考虑构图布景灯光镜头，特效师看电影就会很容易看出哪些是特效如何做出来等。
当你无法把画面变成分镜头语言，你也就不会写分镜头脚本。
补充一些北美工业流程中的行业常规。
分镜头（shotlist）更多指的就是导演角度的分镜头列表，内容上囊括：镜头号、景别、镜头运动、镜头角度、镜头类别（construction shot/2 shot/insert & coverage)、画面范畴（前后景分配、构图等）。基本上是拍摄时的指导，然而实际拍摄时会有很多的变化。
故事板一般都是在动画电影中应用较多；即使是广告，大部分时间也只是找各类参考图和利用sketch up等辅助说明，很少会画出来。因为画故事板很耗资源，而大部分时间都太贵了。只有在以下的情况会用故事板：涉及到众多群演需要调度的场面（比如南京南京）、指导构建不存在的场景（利用微缩模型拍建筑外观等）、灾难片（龙卷风摧毁房子）、奇幻片与动作片（徐克的狄仁杰系列。一般的动作片也不需要这样，排演过程会加入很多武指意见；只有一些导演很有风格要求的时候）。
总之，就是故事板太贵了，只有在值的时候才会画。影响值不值的主要因素有：影片预算、具体场面和镜头、团队沟通的难度。
这些也不是那么确定的。每个电影项目都是一个不同的项目，正如我们的建筑项目、并购项目等，分镜头或者故事板，都是行业路程中的一部分，相当于沟通方法。
分镜头脚本确实多以文字形式呈现，故事板一定用图画形式呈现。
分镜头脚本因为“脚本”二字所以是文学剧本，而分镜头的概念则大得多。拿电影为例，电影的镜头语言框架摆在那里，你的脑子里有一个完整的故事，但是你需要把你的想法告诉与你共事的团队成员们。这个故事的最终呈现形式是一个银幕或者一个屏幕，就是受众只面对一个叙事空间。在这个框定比例的幕中，你要用什么样的距离、机位、镜头焦距来表达这个故事，你要怎样与引导观众解读这个故事，你要把这个“怎样”告诉你的队友们。于是，你必须一个一个镜头地告诉他们。（分镜的技术和方法以下会提到）
故事板广泛应用在电影、游戏、剧院演出、图像处理、商业广告、漫画之中，只有一般原则，没有死磕的形式规定。
然而因为翻译和文化多种因素，日本漫画中的分镜头在欧美可能归为故事板，在我国被称为分镜更多一些。至少我的那个画漫画的中二时期，是一直把自己的漫画草稿叫作分镜头脚本的。
一、综述分镜——实例
我们以一支30s的简单影视广告为例，通常我们到“产品”成型有这样几个步骤：创意、文案（此指相对不严谨的书面故事表达）、拍摄用具、人员、场地选择及协商、分镜头脚本、故事板、拍摄。这里只列出艺术创作不考虑预算问题。那么这里的分镜头脚本通常是这个样子的。
在做广告分析的时候，每一个镜头的变化，还有镜头包含内容的变化都需要列出。但是在做广告拍摄脚本的时候，“画面”那一列绝对不可能是如此精美的真实画面，而是手绘草稿或者文字说明。“文本分析”那一列改称要求之类的也会比较好。
分镜头剧本（continuity）
供电影导演现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本，经过总体设计和艺术构思再创作而成。它把将要拍摄的影片，切分成数百个甚至上千个镜头，详细写出画面构图、拍摄方法、演员调度、对白、音乐、音响以及镜头长度并把每个镜头编号。分镜头剧本反映出每一个镜头在影片中的作用和位置、蒙太奇效果以及导演的总体构思。摄制组各个部门根据这个剧本理解并掌握导演的要求和影片风格，从而完成各自的任务。分镜头剧本还是摄制组制订摄制日程和测定制片费用的依据。
分镜头脚本和剧本是同义词。但是依然给我们带来非常有用的关于剧本/分镜作用的信息：“The scenario plan gives the mood of each image and its relationship with the other shots in the sequence. ”。
小结：大英百科并没有什么收获，但是获得一些分镜/故事板作用和特性的信息：它是与最终呈现场景同步的、提供了动作承接的连贯性的一个东东。
分镜头脚本是电影生产过程中剧本的另一种呈现形式。分镜头脚本是从公开贩卖向剧本中提取出来的，也有一套关于怎么增补修改剧本的原则方法。（插一句，比如说脚本已经都印好发给大家了，那么拍摄前通篇再改然后印发可能就比较耗费时间资源，那么就再个别要改变的页码后面写XA,XB,X代表页码，来表示连续。或者写X页删除之类的，这不是重点）
小结：欧美文化语言中，分镜头或者分镜头脚本更多指的就是剧本，正如同我在第一部分中给出的第一个第二个作业的那样的形式。它包含镜头序数、镜头角度、机位、景别、镜头长度、台词、音效、音乐、描述（人物、服装、地点、摄影器材等）而故事板一定就是图画形式。
三、分镜头故事板
1. 分镜头故事板的概念、特性、作用：
所谓分镜头呢，就是一些随手的速写，可以描绘出你所要拍摄的场景，帮助你展现你的电影蓝图。有了分镜头，你可以把你脑海中的想法清晰地传达给其他参与者，明确你所要拍摄的具体内容，以达到减少预算的目的。
2. 绘制分镜头故事板的方法：
这个不详述辣直接放网址！经常看不懂自己画的分镜头？Andrea Allen讲解故事板绘制技巧
这其中包含的三个视频讲述了分镜的一般原则、具体格式、技术方法等，是非常好的视频。看完收获良多。
2016年5月，导演侯爵要拍摄一支广告片，广告男主角是吴京，分镜师就是张一鸣，当时吴京无意中看了张一鸣的分镜头脚本，觉得他硬朗、清晰的绘画风格十分适合《战狼2》。
于是邀请他参加《战狼2》分镜头故事板的绘制。
在吴京的想象里，这位分镜师肯定是一个“老司机”。因为从分镜画面来看，层次明确、造型准确、镜头感强，这种水准，没有个二三十年从业经验，是拿不下来的。结果才知道，“张老师”居然是个90后。
片场的摄影指导敖志君，吴京和张一鸣
简单介绍了情况后，就开始干活。张一鸣先跟动作导演Sam碰戏，一边聊一边画。
Sam和张一鸣
得到Sam的肯定后，吴京便找制片跟一鸣签合同，
拿着剧本写了“FOR 张一鸣”递给他，整个流程一气呵成，跟吴京性格一样。
Sam是《美国队长1、2》的动作指导，按照美国电影工业的习惯，他没有文字分镜给张一鸣，只有英文翻译成中文的一些片段化的东西。所以这就不会限制镜头的机位设计，给了一鸣足够的创作空间。
事实上，张一鸣也认为那些根据导演文字分镜画画的分镜师，只能说是故事板绘图师，而真正的分镜师，一定要有导演思维。分镜师的工作就是帮助导演设计分镜，而不仅是利用画画功底，对文字分镜进行执行。
下面就是张一鸣绘制的，
《战狼2》分镜故事板：
有一些分镜是拍前画好的，但是大多时候，都要现场临时改。
张一鸣在现场临时画临时改稿
电影中的“坦克大战”就是一鸣根据Sam的要求，改了一遍又一遍，最后才确定的。
为了让电影效果更真实、合理，他们还提前买了很多小坦克摆桌上，
就像孩子们玩游戏一样，小坦克怎么开，怎么撞过来，都会事先模拟一遍。
张一鸣解释：“改得多也是因为京哥是真的听我们的，就是在上厕所的时候，他也会忽然问：你觉得有哪些不太对的地方，告诉我，这很重要。我当时就说冷锋个人的情感部分可能还不是特别丰满，所以后来补充了很多情感镜头，让最后那句充满愤怒的「blood for blood」有了更牢固的感情基础。”请点击领取—》影视剧作、剧本创作，编剧拉片等5套216节名师视频教程（限时免费领取）
电影里冷锋用弹簧床挡住RPG导弹的场景
不过分镜故事板也有不能实现的地方，比如一开始那场打水底打海盗的戏，虽然经典，但故事板是画不了的。
因为是一镜到底，
故事板没办法表现出如此多的细节，
只能通过细腻的文字描述来描述这个片段。
虽然表面看来只是一些类似随笔涂鸦的火柴人，但正因为这简单的一笔一画，才有了导演对镜头和场面的灵活调度。
这是一个非常考验造型能力的行业，在没有任何参考的情况下，它要求分镜师在最短的时间内准确的绘制出完整的人物动态和故事，这是十分考验职业素养的。
分镜师在好莱坞早就是电影工业体系中的标配工种，但在国内的电影拍摄中却很少出现，能有完整能力做整本电影分镜故事板的人更少。
“我想在这个框里一直画下去，但不是因为它有多重要，
别人怎么看不重要，重要的是我不希望，
为了分镜头而去画分镜头，我享受的是这个创作的过程。”
张一鸣说。
个人作品
从前，灯光永远追随着舞台上的明星，
今天，我们应该把这一束光，
送给所有的幕后工作者！