梅花一直是文人笔下的宠儿。
有人用它来传递友情，“江南无所有，聊赠一枝春”；有人用它来寄托相思，“江南梅花几度发，人在天涯鬓已斑”；更多的人借它来抒发高洁志趣，“零落成泥碾作尘，只有香如故”。
在这些咏梅佳作中，如果说林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”是诗中绝唱，那么姜夔的《暗香》和《疏影》应该算是词中翘楚，从开篇美到结尾，800多年来无人能超越。
今天就来先来讲讲《暗香》这首词。
姜夔的很多词作都有小序，这首也不例外，根据词前的小序，我们可以知道这首词写于1191年的冬天，当时词人冒着大雪到苏州拜访石湖居士范成大。
范成大向他索要新词，他当场写下两首词，范成大看后爱不释手，令歌妓练习演唱。
根据元人所作的《砚北杂志》记载，姜夔离开时，范成大还将其中一个名为“小红”的歌妓送给了他。
“自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫”，便是他携小红路过垂虹桥时所写，诗中所言的“新词”正是《暗香》和《疏影》，可见姜夔自己当时对这两首词也是颇为得意。
在这首《暗香》里，词人通过吟咏梅花，来抒发自己对往昔的怀念，词句静美，情感细腻，令人心醉。
词的上半阕通过回忆昔日花前月下的美好情景，抒发如今年华易逝，才意两疏的伤感之情。
开头的“旧时月色”三句一下子将读者带入了一个月色朦胧，疏影横斜，笛声悠扬的意境中。
“几番”说明这样美好的一幕，词人曾不止一次经历过，也正突出了他对往昔的留恋和向往。
月光、梅影、笛声，原本就够美，词人接着又加入了“玉人”。
又是梅花绽放的季节，可是昔日不顾清寒，与他攀折梅花的“玉人”，却不知在何方。
忍不住想起崔护的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，虽然不知这位“玉人”究竟是何许人也，但是词中所流露出的那种怅惘之情依然令人动容。
接下来“何逊而今渐老”，词人从回忆转回了现实。
何逊是南朝诗人，是出了名的喜欢梅花，他的代表作《咏早梅》，“枝横却月观，花绕凌风台”历来为后世所称道。
词人这里以何逊自比，足见他对梅花的喜爱。
彼时的他其实也不过三十多岁，却说“人渐老，忘却春风词笔”，人未老心已老，词人的心境可想而知。
结句“但怪得竹外疏花，香冷入瑶席”，竹林外梅花稀疏，暗香浮动，使词人微澜的心绪更加不平。
这里最妙的是“但怪得”三字，原本“竹外疏花”、“香冷”、“瑶席”这些都是写景，这三字便起着化景物为情思的作用，含蓄婉转，令人回味无穷。
上半阕从回忆写到现实，倒装的写法更加突出了他对昔日的怀念，可见词人之匠心独运。
再来看下半阕。
“江国，正寂寂”，开头便营造了一种极其清冷的氛围。
“江国”就是指江南水乡，此时的江南水乡正是一片寂静，而远方呢？他思念的玉人所在之处，是否也是如此情景呢？
他不知道，他想要效仿南朝的陆凯给远方的故人折梅寄相思，可是山高路远，雨雪霏霏，他的愿望落了空。
“翠尊易泣，红萼无言耿相忆”，他想要借酒消愁，结果却是“酒未到，先成泪”，愁上加愁，最后只能和眼前的红梅默默相对。
这里的“无言”又暗合前面的“寂寂”，将寂寥的氛围推向了顶峰。
正是在这样的氛围中，他又回忆起了两人昔日携手共赏梅花的情景。
“千树压、西湖寒碧”，寥寥几字，便刻画了一幅极其阔大的寒梅傲雪图，尤其是“压”字最为传神，将梅花之多，气势之强写到了极致。
和故人在西湖孤山共赏梅花，这是词人记忆中最美好甜蜜的画面，回忆至此，词人的情感已到了高潮。
但是结尾又瞬间回落，“又片片、吹尽也，几时见得”，从千树万树盛开的繁华景象到片片凋零的萧瑟之景，在这巨大的反差中，将词人的思念、惆怅、惋惜之情表现得淋漓尽致。
“几时见得”又与上阕开头的“几番照我”相呼应，回环全词，创造了一种余味不尽的艺术效果，令人叹绝。
整首词以“梅花”为线索，通过今昔对比，将词人的情感起伏刻画得入木三分。
语言清丽，音节谐婉，读来朗朗上口，就像张炎在《词源》中所言“不惟清真，且又骚雅，读之使人神观飞越”。
-END-