法国作家小仲马在《茶花女》中这样写玛格丽特的美貌的：“这天晚上她真是惊人的美……当她出现的时候，一个个脑袋此起彼伏，连舞台上的演员也对着她望，她仅仅一露面就使观众这样骚动。”描写的是一个个观众和演员的反应，目的在烘托玛格丽特与众不同的美丽。有时用极简省的句子也能收到出色的侧面描写的效果。
《守财奴》中葛朗台太太看到丈夫闯进来，瞪着匣子上金子的眼光时，便叫起来：“上帝呀，救救我们!”这一“叫”非同寻常。妻子对丈夫的贪婪成性十分清楚，如果丈夫瞪着金子的眼光不是特别骇人，是不可能如此惊呼，如此惊叫上帝救命的。这一侧面描写使人能想象出葛朗台眼睛里燃烧着多么疯狂的贪欲之火，对金子有多么疯狂的占有欲。揭露十分深刻。
《范进中举》一文中对范进中举时的描写。先是正面描写：“范进不看便罢，看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道：‘噫!好了!我中了!’说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。他爬将起来，又拍着手大笑道：‘噫!好!我中了!’笑着，不由分说，就往门外飞跑，把报录人和邻居都吓了一跳。走出大门不多路，一脚踹在塘里，挣起来，头发都跌散了，两手黄泥，淋淋漓漓一身的水。众人拉他不住，拍着笑着，一直走到集上去了。”这些描写已活画出范进醉心于功名的形象。范进一生苦读，参加了二十多次考试，五十四岁时才中了秀才。大半辈子为贫穷所困扰，遭人白眼，梦寐以求的是乡试中了举，改换门庭，如今真的中举，喜出望外，高兴得发了疯。然后是侧面烘托。一写众人的看法：“原来新贵人欢喜疯了。”一语点破发疯的原因。二写为范进治疯。报录人出主意，提出治病的药方——打掉范进的欢喜，只说并不曾中；胡屠户执行，打范进的嘴巴，并凶神似的说：“该死的畜生!你中了什么?”疯是欢喜得痰迷心窍，是心病，治心病就是从侧面烘托出范进中毒之深，醉心于科举、功名而不可自拔。这就从深一层次进行揭露。三是胡屠户打范进嘴巴时众人和邻居的反应：“忍不住的笑。”三个方面从不同角度刻画了范进追求功名利禄可怜、可鄙、可悲、可笑的形象。多角度地对人物加以刻画，人物的个性特征就得到充分的展示。
在李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。
一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？（白居易《杨柳枝词》
大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。（王昌龄《从军行》）
白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。王诗第二句侧面描写战况，一方面写风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面写高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。
观郑州崔郎中诸妓绣样 隋唐胡令能
日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。
绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。
前两句从静态和动态两方面写物写人，绣屏风安到花园里，足以乱真，连黄莺都上当了。黄莺入画这一侧面描写，丰富了诗歌形象，平添了动人的情趣。（此诗借吟咏绣障，歌颂绣工们绣制屏风的高超技艺。前两句写傍晚绣女们争先恐后描绘刺绣图样的情态，后两句夸张刺绣之美达到乱真的地步。四句诗如同四幅画，反映出刺绣的精美。作品运用衬托的描写技巧，以明暗、正反的描写，相互映衬，顿抑有声，引人入胜。）
夜雪 张实居
斗室香添小篆烟,一灯静坐似枯禅.忽惊夜半寒侵骨,流水无声山皓然.
夜雪 白居易
已讶衾枕冷,复见窗户明.夜深知雪重,时闻折竹声.
这两首诗写雪时都重点运用了同一种手法，试简析之。
答：两首诗写雪时都重点运用了侧面描写的手法。张诗的后两句分别从人的感觉、听觉和视觉的角度写雪。白诗四句分别从人的感觉、视觉和听觉的角度写雪(4分)
参考答案：作者从三个侧面来表现夜雪之大这一主题。一，从“衾枕冷”写，写被子、枕头的冷，反衬雪之大。从触觉的角度来写；二，从“窗户明”来写，这是视觉所见，雪越大，就越明亮，看到的越明亮，反映雪也就越大；三，从“折竹声”来写，是听到的。雪大，积压在竹上的雪就多，竹子自然就会被压折，“折竹声”自然烘托雪大。
评分标准：从触、视、听三种感觉来写雪之大这一主题，各说明三个方面是怎样从侧面衬托的。
登缥缈峰
吴伟业①
绝顶江湖②放眼明，飘然如欲御风行。
最高尚有鱼龙气③，半岭全无鸟雀声。
芳草青芜迷远近，夕阳金碧变阴晴。
夫差霸业销沉尽，枫叶芦花钓艇横。
【注】 ①吴伟业(1609—1672)，明末清初诗人。字骏公，号梅村，江南太仓(今属江苏)人。吴伟业生活在明清易代之际，仇视李自成农民起义军，对清统治者也无好感。②江湖：偏义复词，义在“湖”，这里指太湖。③鱼龙气：指太湖水汽。
(1)第二联写景运用了什么表现手法？请简要分析。(3分)
答案 (1)第二联写景用了侧面描写的手法。到了山顶，还有太湖的水汽，极言太湖之广。到了山半腰就没有了鸟雀之声，极言缥缈峰之高。
12．虚实结合：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。
柳永词中“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”设想别后的情景：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢，想像中别后的凄凉景象倍增眼前断人肠的离愁。诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境，“虚”是想象的情景。二者互相联系，互相渗透转化，可以达到虚实相生的境界，丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间。
诗歌中的“虚”包括以下三类：
一.神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
二.已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。
再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。
三.设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记·长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。
四.落笔对面。这是古代诗词常用的一种表达技巧，也叫曲笔，即诗人不直抒自己内心的情感，而是从对方着笔，展开想象，是推进一层的写法，这样更加显得情深意厚，并给人以无限的回味和遐想。（所谓“落笔对面”，就是在表现怀远、思归之情时，作者不直接或不仅仅直接抒发对对方的思念之情，而是反弹琵琶，从对方着笔，这样，就使得作者或作品中的主人公怀远或思归之情，既显得生动形象，富有意境，又显得具体充实，富有深度。既深化感情，又强化主题。形式上，常常使用一些诸如“忆”、“想得”、“遥知”、“遥怜”之类领字来结构全篇。归结起来，在具体创作实践中，“落笔对面”的写法又有两种表现形式：可以通过把写自己与写对方结合起来，相互映衬；也可以通篇纯从想象对方展开艺术构思。两种形式，各有千秋，难分轩轾。）
高适的《除夕作》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”诗中写完一二句后，诗人似乎要倾吐他此刻的心绪了，可是，他却又撇开自己，从远方的故乡写来：“故乡今夜思千里。”“故乡”，是借指故乡的亲人；“千里”，借指千里之外的诗人自己。意思是说：“故乡的亲人在这个除夕之夜定是在想念着千里之外的我，想着我今夜不知落在何处，想着我一个人如何度过今晚。”其实，这也正是“千里思故乡”的一种表现。诗人并没有直接表达对故乡的思念，而是表达的更加含蓄委婉。沈德潜评价说：“作故乡亲友思千里外人，愈有意味。”之所以“愈有意味”，就是因为诗人巧妙地运用“对写法”，把深挚的情思抒发得更为婉曲含蕴。
白居易的《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”
前两句，诗人极力渲染了一种孤独寂寞的氛围，为下文正面描写“思家”，作了情感上的铺垫，更令读者去体会“家”的亲切、温暖。三、四两句写想家，其异于常人之处在于：不是直接写自己如何想念家人，而是换一种角度，把自己的思念转化成对方的思念，极写家里人如何想念自己，使思念之情加倍托出。
南宋词人姜夔《除夜自石湖归苕溪十首》之四：“千门列炬散林鸦，儿女相思未到家。应是不眠非守岁，小窗春意入灯花。”（千门：指许多人家。炬，火把，这里指过除夕时点的灯。这是说，家家点灯迎接新年，将栖息在树林中的乌鸦都惊散了。下一句是想象孩子们在惦念自己为什么还未到家。除夕通宵不睡，表示对旧年惜别，叫做守岁。这句承上句来，说孩子们不睡觉，是盼望自己回家，而不单是为了守岁。这一句点明除夕，过了今夜，就算是春天了。）也是纯从对面写来，先以悬想之笔略作点染，继之以“小窗春意入灯花”这一富于诗意的画面，想象家中春意般的温馨，笔致空灵，隽妙。
南宋诗人郑会《题邸间壁》：“酴醿香梦怯春寒，翠掩重门燕子闲。敲断玉钗红烛冷，计程应说到常山。”（初春的深夜，酴醾的芬芳不时飘入梦中。醒来时，只见翠绿花木掩映着一道道的院门。燕子也安闲地歇息了。在深深的思恋中，为了打破孤独冷寂，于是把玉钗拿在手里轻轻地敲呀、敲呀，直到玉钗被敲断了，红烛也熄灭了，妻子还是未能入睡，她在计算着丈夫的行程，丈夫的归期还要等多久呢？此时此刻他该到了哪里呢？大约已经到了常山吧”。）通过对妻子心怀远人、难以入睡、计算着旅途中丈夫的行程等情态的描写，委曲地表现了诗人思家之情。“落笔对面”可以弥补直抒胸臆那种一泻无余之不足，别有风致，既明快有力，又含蓄委婉，耐人咀嚼，是一种富有余味富有意境的表现手法。
“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇•赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。
简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
（1）相反相成形成强烈的对比，从而突出中心。
姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
（2）相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心。
踏莎行 欧阳修
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚，通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
陇西行
唐朝·陈陶
誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人！
请写下你自己对三四句的赏析。（不超过50字）
答案：全诗的跌宕处全在三四句：可怜句紧承前句，本是题中之义；犹是句宕开一笔，另辟新境。无定河边骨和春闺梦里人，一边是现实，一边是梦境；一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英俊的战士，虚实相对，荣枯迥异，造成强烈的艺术效果。一个可怜，一个犹是，包含着深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。
三、四句采用了怎样的写法，使全诗产生了震撼人心的悲剧力量，请简要分析。
答：采用虚实结合的写法，“无定河边骨”是现实，是实写；“春闺梦里人”是梦境，是虚写。将士早已是无定河边的枯骨，妻子却在梦中盼归，她对家庭悲剧不但全然不知，而且还怀有美好希望，采用虚实结合的写法，产生了震撼人心悲剧的力量。
13．点面结合。
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。广镜头为面，特写镜头为点；粗线条勾勒的多为面，细笔描绘的多为点。（所谓“点”，指的是最能显示人事景物场面的形象状态特征的详细描写；所谓“面”，指的是对人事景物场面的叙述或概括性描写。点面结合就是“点”的详细描写和“面”的叙述或概括性描写的有机结合。）
运用“点面结合”来描写场面最经典的桥段当属《红楼梦》第四十回《史太君两宴大观园 金鸳鸯三宣牙牌令》一节了。原文如下：
……众人先是发怔，后来一听，上上下下都哈哈的大笑起来。史湘云撑不住，一口饭都喷了出来，林黛玉笑岔了气，伏着桌子嗳哟，宝玉早滚到贾母怀里，贾母笑的搂着宝玉叫“心肝”，王夫人笑的用手指着凤姐儿，只说不出话来，薛姨妈也撑不住，口里茶喷了探春一裙子，探春手里的饭碗都合在迎春身上，惜春离了坐位，拉着他奶母叫揉一揉肠子。地下的无一个不弯腰屈背，也有躲出去蹲着笑去的，也有忍着笑上来替他姊妹换衣裳的，独有凤姐鸳鸯二人撑着，还只管让刘姥姥。
在这一段中，开首“众人先是发怔，后来一听，上上下下都哈哈的大笑起来。”一句总说了场面的热烈与欢快，这是对整个面的总述；接下来便选取了湘云、林黛玉、宝玉、贾母、王夫人、薛姨妈、探春、惜春等八个点进行了细致的描写，以很好地支撑起上面的面；最后一句“地下的无一个不弯腰屈背，也有躲出去蹲着笑去的，也有忍着笑上来替他姊妹换衣裳的，独有凤姐鸳鸯二人撑着，还只管让刘姥姥。”又是一句面的描写。这样点面结合的框架，对于当时满堂的欢快情境便让读者可视、可闻、可感、可知而生感同身受、身临其境之感了。
如柳宗元《江雪》 ：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”“孤舟蓑笠翁”是诗的中心，属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的描写。
杜甫的《蜀相》，由诸葛亮的祠堂写到这位蜀汉贤相的一生事业。其颈联云：“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”这两句之所以显得格外厚重，就是因为它所包容的内容异常丰富：前一句，抵得一篇《隆中对》，后一句，抵得两篇《出师表》；从三顾茅庐到白帝托孤，他与先主刘玄德的君臣遇合，从七擒孟获到六出祁山，他治蜀的政绩和北伐的功业；“天下计”言其宏图，“老臣心”表其忠贞；……。老杜以外，哪个诗人曾有过这样的笔力？类似这种手法，可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面。
14．细节描写.
细节，就是文学作品中最有情趣、最耐人寻味、最能引起人们想象的片刻;或写人物的一句话，一个动作，一颦一笑；或写平常生活场景中的一瞬。成功的细节描写，对于渲染气氛，烘托人物，抒发感情，充实作品内容，表现主题，都有很重要的作用。
例如：阅读下面这首诗，然后回答问题。(6分)
秋思 张籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节?表达了他什么样的情感？
解题思路：先分析细节的具体内容，再结合诗句分析为什么会有这个细节，表达了作者什么样的情感。
答案示例：诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封补写。
《闻乐天左降江州司马》
元稹
残灯无焰影幢幢,此夕闻君谪九江。
垂死病中惊坐起,暗风吹雨入寒窗。
作者自己被贬他乡，且在“垂死病中”，当听到挚友遭贬消息时，竟“惊坐起”。一个极富表现力的细节，惟妙惟肖地摹写出作者当时陡然一惊的神态，表达了对朋友命运的深切关怀，道尽了友情的真谛，情深意浓，诗味隽永，耐人咀嚼。元、白二人友谊之深，于此清晰可见。白居易在江州读诗后，深受感动。他在给元稹的信中说：“此句他人尚不可闻，况仆心哉！至今每吟，犹恻恻耳。”（《与微之书》）
杜牧的《过华清宫》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，一切尽在不言中了。诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心，至于外人是不知内情的，看到快马飞驰的紧急情况，或许以为是为了军国大事呢？“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。
再如元稹的小诗《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”寓引古鉴今之意，抒凭吊今昔之情，向来极负盛名。诗云《唐诗别裁》说它：“只四语已抵一篇长恨歌矣。”《养一斋诗话》称它：“一十个字，足赅《连昌宫词》六百字，尤为妙境。”究竟妙在何处？在于“小处寄慨，倍觉喝叹有情”（纪昀）。诗人只是选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。按说这些宫女从红颜到白发，在冷宫痛苦熬煎了一生，其罪，非玄宗而谁？她们应该怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，诗人抛开了许多激烈的事情不用，只是让这些宫女，闲坐无聊，数说玄宗昔时的繁华，谈资以消磨时光。如今，她们既不愤激，也没有感叹，只是麻木地说说而已，甚至谈起自己的过去，像谈论别人的故事一样，心如死水，无怨无恨。“闲坐说玄宗”看似轻笔带过，然而，厚积薄发，蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨！所以，沈德潜赞曰：“只说玄宗，不说玄宗长短，佳绝！”
15．铺垫（结构技巧）
铺垫是指通过描述与主要事物相关的次要事物来衬托、突出主要事物。作为铺垫的事物与主要事物之间是宾与主的关系。运用铺垫，有助于渲染气氛，蓄积气势，凸现主要形象，突出主旨，增强作品的表现力和艺术感染力。比如柳宗元《江雪》诗：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”从全诗看，诗歌重心当在后两句勾勒的特立独行、孤傲超绝的“钓翁”形象上，而诗歌前两句展现的冰天雪地、万籁俱寂的景象，便作了“钓翁”的背景，居于次要地位，起铺垫作用。有了诗歌一二句的铺垫，“钓翁”的形象才更加鲜明。
对行将来临的事物的衬托。例如，鲁迅在《孔乙己》中写道：“中秋过后,秋风是一天凉比一天,看看将近初冬;我整天的靠着火,也须穿上棉袄了”，文中这里通过自然环境的描写，暗示当时天气已经很冷了（秋风越来越凉，初冬，靠着火，穿棉袄），为下文写孔乙己的悲惨遭遇作了铺垫。再如，王周生的作品《这不是一颗流星》开头写“我”和孩子在体育馆看戏熊，熊的出现，孩子异常激动，“我”奇怪，读者也好奇：孩子见了熟悉的熊为什么会如此激动呢？接着孩子希望熊死，更是使人大吃一惊，“我”对孩子的训斥使孩子感到委屈，才吐露了深埋在孩子内心深处的隐情：要给阿婆做熊皮手套。读者这时才恍然大悟，为孩子纯朴天真的心灵由衷地激动。“熊”这个物件，为故事情节的发展作了绝妙的铺垫。
通过铺垫，可以渲染气氛，形成“山雨欲来”的情势，促使读者产生期待、盼望的急迫心情，这样就大大增强了作品的吸引力。例如《三国演义》写诸葛亮出场就布置了铺垫过程。先是水镜先生司马德操感叹刘备手下空有关、张、赵云等“百人敌”的勇将，而独少运筹帷幄之谋臣、统帅。一句话击中了刘备的心病。接着他向刘备介绍了“卧龙”先生，为诸葛亮的出场铺下第一块基石。接下去是徐庶出辅刘备，旗开得胜，击败了曹军，印证了水镜先生判断的正确。只可惜一仗之后徐庶就被曹操骗走，这才有徐庶走马荐诸葛的情节。刘备这时才知道“卧龙”先生原来就是诸葛亮。刘备以前到处碰壁，现在有了正反两方面的经验，更体会到“左右不得其人”的致命弱点，于是接下去便是三顾茅庐，一而再，再而三地请诸葛亮出山，等气氛酝酿足了，诸葛亮才登场亮相。这种铺垫不仅刻画了人物的隐士风度，也满足了读者的审美需求。
阅读下面一首宋诗，然后回答问题。(8分) (2006辽宁卷)
东坡①苏轼
雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。
莫嫌荦确②坡头路，自爱铿然曳杖声。
[注]①此诗为苏轼贬官黄州时所作。东坡，是苏轼在黄州居住与躬耕之所。②荦确：山多大石。
(1)第一句在全诗中有何作用？请简要赏析。(3分)
（2)请结合全诗赏析“铿然”一词的妙用。(5分)
【答案】：(1)第一句是全诗的铺垫，描绘出一幅雨后东坡月夜图，营造了一种清明幽静的气氛，以映衬作者心灵明澈的精神境界。(3分)
(2)“铿然”一词传神地描绘出手杖碰撞在石头上发出的响亮有力的声音，与月下东坡的宁静清幽形成鲜明对比；(3分)联系前文对道路坎坷的交代，可使读者体味到作者坚守信念、乐观旷达的情怀。(2分)
诗歌鉴赏表达技巧中的篇章结构
•开门见山是指诗歌开头就进入正题，不拐弯抹角。
蜀相
丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
诗歌第一句就点明诗歌要写的主要内容：丞相诸葛亮的祠堂在哪里呢？简明扼要，进入主题。
首尾照应，即开头与结尾的照应，这样照应使诗歌在结构上有浑然一体之感，能更加突出主题，起到良好的表达效果。
静夜思 杜甫
戍鼓断人行，秋边一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。
战乱频繁，诗人与兄弟离散，只能寄诗表达思念之情。
凄凉萧瑟的边地秋色更衬托出诗人悲凉的心情，而深刻的人生体验更是诗人创作的动力。全诗层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨。“未休兵”则“断人行”，望月则“忆舍弟”，“无家”则“寄书不达”，人“分散”则“死生”不明，一句一转，一气呵成。
层层深入就是指诗歌在内容由浅入深，环环相扣的结构形式，使全诗结构严谨，条理清楚。
古诗十九首•迢迢牵牛星
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许？
盈盈一水间，脉脉不得语。
本诗采用了层层深入的结构方式，表达织女隔着银河遥思牵牛的愁苦心情，表现了爱情受折磨时的痛苦。诗歌从遥望中的牵牛星、织女星写起，由远及近，视线移到织女星，织女织成布才能与牛郎相会，可是终日织不成，急得泪如雨下。相隔浅浅的一道银河，就是不能会诗歌由事而人，再到人的感情。情景交融，声情并茂，哀怨动人。
卒章显志作为一种言志的结构方式，是指诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。
行路难 李白
金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天。
闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难，多歧路，今安在。
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。
以景结情是指以“景物”来传达、折射、暗示（暗喻）出作者的感情、寄托和抱负，即以“揽物”结“关合之情”。通俗点就是指诗歌在议论或抒情的基础上戛然而止，转为写景，以景代情作结，这种写法能使诗歌收到“此时无情胜有情”的效果，使诗歌意犹未尽、形象含蓄、耐人咀嚼。
从军行七首（其二）
王昌龄
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
高高秋月照长城，这里离情入景，使诗情得到升华。正因为情不可尽，诗人“以不尽尽之”，“思入微茫，似脱实粘”，才使人感到那样丰富深刻的思想感情。
【小试牛刀】
1、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）（ ）
2、国破山河在，城春草木深。（杜甫《春望》）（ ）
3、迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。独怜京国人南窜，不似湘江水北流。（杜审言《渡湘江》）（ ）
4、越王勾践灭吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。（李白《越中览古》）（ ）
5、寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。（柳永《雨霖铃》）（ ）
6、孔雀东南飞,五里一徘徊。（《孔雀东南飞》）（ ）
7、美人自刎乌江岸,战火曾烧赤壁山,将军空老玉门关。伤心秦汉,生民涂炭,读书人一声长叹。（张可久《〔中吕〕卖花声?怀古》）（ ）
8、明月松间照,清泉石上流。（王维《山居秋暝》）（ ）
9、驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。无意苦争春,一任群芳妒,零落成泥碾作尘,只有香如故。（陆游《卜算子?咏梅》）
一陂春水绕花身,身影妖娆各占春。纵被春风吹着雪,绝胜南陌碾成尘。（王安石《北陂杏花》）（ ）
10、烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨,隔江犹唱《后庭花》。（杜牧《泊秦淮》）（ ）
11、风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。（杜甫《登高》）（ ）
12、好雨知时节,当春乃发生。随风潜入夜,润物细无声。（杜甫《春夜喜雨》）（ ）
13、鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上戴瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步,精妙世无双。（《孔雀东南飞》）（ ）
14、锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。（李商隐《锦瑟》）（ ）
15、乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。（《念奴娇·赤壁怀古》）（ ）
16、雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。（李煜《虞美人》）
谈笑间,樯橹灰飞烟灭。（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）（ ）
17、醉里挑灯看剑,梦回吹角连营实。八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声,沙场秋点兵。马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊。了却君王天下事,赢得生前生后名,可怜白发生虚！（辛弃疾）（ ）
18、闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色,毁教夫婿觅封侯。（王昌龄《闺怨》）（ ）
19、大江东去,浪淘尽、千古风流人物。故垒西边,人道是、三国周郎赤壁。（苏轼《念奴娇?赤壁怀古》）（ ）
答案：
1、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）桃花潭水之深“不及”汪伦情谊之厚，从而衬托了汪伦深厚的情感；另外，用潭水和情谊相比，变无形的情感为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。（衬托）
2、国破山河在，城春草木深。（杜甫《春望》）“国破”与“山河在”，“城春”与“草木深”，亦即国家破亡与山河依旧，城春之明媚与景象之荒芜，两相对照，加深了情感。另外，“国破”的颓壁残垣与富有生气的“城春”对比强烈，从而表现了作者对国破家亡的无限痛惜之感。（衬托、对比）
3、迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。独怜京国人南窜，不似湘江水北流。（杜审言《渡湘江》）“今春花鸟作边愁”，诗人缘情写景，景随情迁，鸟语花香也化作远去边疆的哀愁了。从艺术手法看，诗人用花鸟反衬“愁”之深重。（拟人、反衬）
4、越王勾践灭吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。（李白《越中览古》）前三句描写越宫昔日繁荣和最后一句描写今日遗址的冷落凄凉形成强烈的对比,其中蕴含着诗人深沉的历史思考。（对比、用典）
5、寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。（柳永《雨霖铃》）上片除“念、阔”外,写的都是眼前的实景实事,写词人和心爱的人不忍分离又不得不分离的心情,是实写；下片写对别后生活的设想,是虚写,着意描绘词人孤独寂寞。“今霄酒醒何处,杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物:一舟离岸,词人酒醒梦回,只见习习晓风吹拂萧萧疏柳,一弯残月高挂柳梢。（虚写——设想未来之境）另外，《雨霖铃》上片描写送别的环境,作者浓墨重彩,极力渲染一种凄凉的气氛,加重了离愁别恨。柳永的“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”,场景描写之中,寄寓着诗人的离愁别恨。（虚实结合、渲染、寓情于景）
6、《孔雀东南飞》 “孔雀东南飞,五里一徘徊”,从孔雀因顾恋配偶徘徊不前的情形,引出仲卿和兰芝的不忍分离又不得不分离,最后双双徇情的故事。（比兴）
7、张可久的《〔中吕〕卖花声?怀古》“美人自刎乌江岸,战火曾烧赤壁山,将军空老玉门关。伤心秦汉,生民涂炭,读书人一声长叹。”以英雄美人的穷途末路和民生疾苦对比,表达了对普通百姓的深切同情。（对比）
8、王维《山居秋暝》“明月松间照,清泉石上流。”前一句写山上一尘不染的松树,皎洁的月光,以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下班驳的影子,都给人以明净清幽的感受——这是通过静态描写来突出山中的静谧。第二句写山泉因雨后水量充足,流势增大,从石上流过,淙淙有声——这是动态描写,以动衬静,更反衬出山中的宁静。（动静结合）
9、如陆游的《卜算子?咏梅》“驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。无意苦争春,一任群芳妒,零落成泥碾作尘,只有香如故”全词以梅自喻,借梅花的悲惨遭遇,喻托作者报国无门、屡受排挤与打击的不平心境。又如陆游《卜算子·咏梅》 “零落成泥碾作尘,只有香如故” 王安石《北陂杏花》“一陂春水绕花身,身影妖娆各占春。纵被春风吹着雪,绝胜南陌碾成尘”两首,分别用“梅花”“杏花”象征着不随俗,出类拔萃、性格坚强的人,是诗人自己宁为玉碎不为瓦全的写照。（象征、托物言志）（托物言志、象征）
10、杜牧的《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨,隔江犹唱《后庭花》。”“商女不知亡国恨”就是曲笔,因为商女是侍侯他人的歌女,她们唱什么是由听者的趣味而定的,可见真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。诗作最后两句于婉曲轻丽的风调之中,表现出辛辣的讽刺、深沉的悲痛和无限的感慨。表达了封建知识分子对国事怀抱隐忧的的心境,又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂。（曲笔）
11、“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回”,杜甫《登高》首联俯仰所见所闻,一连出现六个特写镜头,渲染秋江景物的特点。本是国画得一种画法，在需要强调的地方,用水墨或淡的色彩涂抹画面,显出物象阴阳向背,以加强艺术效果。这种加强形象的手法,就是渲染。诗歌中则是指通过对环境、景物或人物的行为、心理的描写、形容或烘托,以突出形象,加强艺术效果的一种表现手法。（渲染）
12、如杜甫的“好雨知时节,当春乃发生。随风潜入夜,润物细无声”,写景之中包含着对春雨的喜悦之情。（寓情于景）
13、如《孔雀东南飞》中的“……纤纤作细步,精妙世无双”,由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步,一连串夸张性的铺陈,旨在描写兰芝的美,更表现她的从容镇定。（铺排）
14、如李白常把现实与梦境、仙境,自然界与人类社会打成一片,他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗,诗人的想象犹如天马行空,所描绘的梦境、仙境,正是他所向往追求的光明美好的理想世界。（虚写——联想想象）
15、“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”李商隐的《锦瑟》首联用瑟这种乐器起兴,由此而思及“华年”。起兴,兴是先言他物以引起所咏之辞。（起兴）
16、刘禹锡的《望洞庭》“湖光秋月两相和,潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色,白银盘里一青螺。”选择了月夜遥望的角度,通过极富想象力的描写,将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。（比喻）
17、《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”,写赤壁险峻的形势。在诗歌中,“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。（实写）
18、例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改”,句中“故国”的“雕栏玉砌”存在,但此时并不在眼前,也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写,颇有故国凄凉,物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云:“谈笑间,樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前,故也是虚景。（虚写——已逝之景）
19、辛弃疾的“醉里挑灯看剑,梦回吹角连营实。八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声,沙场秋点兵。马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊。了却君王天下事,赢得生前生后名,可怜白发生虚！”写出了理想和现实的巨大矛盾,理想在现实中幻灭,这正是辛弃疾一生的悲愤。（虚写——想象）
20、王昌龄《闺怨》“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色,毁教夫婿觅封侯。”先写少妇“不知愁”,后写“悔”——先扬后抑。通过对少妇情绪变化的刻画,深刻表现少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪,突出了“闺怨”的主题。（抑扬）
21、“大江东去,浪淘尽、千古风流人物。故垒西边,人道是、三国周郎赤壁。” 苏轼《念奴娇?赤壁怀古》这首词要塑造的人物形象是周瑜,却从“千古风流人物”写起,由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”,最后才集中为周瑜一人,突出了周瑜在作者心中的主要地位。（衬托）