第1页 作者介绍
其著作.上常署新亭樵客、觉世稗官、觉道人、笠道人、随庵主人、湖上笠翁之名。李渔生于明万历三十九年(1611) ，卒于清康 熙十九年(1680) ，原名仙侣，字谪凡，号天徒，后改名渔，字笠鸿，又号笠翁。祖籍浙江兰溪，生长于江苏如皋。一生跨越明清两代。
出身于药商家庭的他，自幼与市民阶层接触密切,对其人生观的形成有很大影响。然而，由于经历了明清易代的社会动荡和战乱之苦，李渔原本不错的家境逐渐衰落。早年他尚存入仕之心但几次乡试均落第，遂打消此念。为了生计他逐渐过上了卖文为生的日子。
后来他移家杭州，与当时的名流过往甚密。由于其文名不断扩大，后来又家设戏班，到各地演出，他的生活境况逐渐好转，更从中积累了丰富的戏曲创作和演出经验，提出了较为完善的戏剧理论体系。
康熙元年(1662) ，李渔告别了杭州，来到了文人荟萃、虎踞龙盘的六朝古都金陵(今江苏南京)。他先在金陵闸暂居了一段日子，后来购得一屋，取名为“芥子园”。此时，李渔一家连同仆人少说也有几十口，为了维持一家人的衣食需求，他不得不常常外出“打抽丰”。“打抽丰”是明清时代风行的一种社会现象，就是一些未曾做官的文人，凭借自己在文艺上的某些特长，出入公卿之门，以求得到馈赠。公卿也借这班人来获取美名。
李渔为达官贵人赋诗撰联谈文说艺、写曲演戏、设计园亭，并把他们的书信、文案等选编出版，从而获得了丰厚的馈赠和资助。此外，李渔与古代许多文人一样，不仅读万卷书，而且行万里路，从大自然中汲取营养。他钟情于山水，把大自然称为“古今第一才人”。
在古代交通条件十分落后的情况下，李渔携带家班远途跋涉，走遍了燕、秦、闽、楚、豫、广、陕等地，一览中华大地的奇山秀水。这些经历对李渔来说无疑是一笔宝贵的财富，他的知识不断丰富，感触不断增多，性情得到了陶冶，还懂得了生活的乐趣。这些都为他写《闲情偶寄》打下了坚实的基础。
到了晚年，李渔又举家迁回了杭州，并在此终老。李渔一生著述甚丰，其作品包括戏曲、小说、诗文、随笔等。今人整理有《李渔全集》基本囊括了李渔已知的全部著作。
第2页 名家点评
糊涂的人读了它将会变得明白; 狭隘的人读了它将会变得旷达;
忧郁的人读了它将会变得愉快; 笨拙的人读了它将会变得灵巧。
愁闷的人读了它将会欣然起舞; 有病的人读了它将会霍然而愈。
——[清]余怀评《闲情偶寄》
往往直凑单微，隽谐可喜，不仅为当时之药石，亦足资后世之攻错。
——钱钟书评《随园诗话》
喜其标榜性情，不峻立门户，使人易受启发，参摆脱羁绊。
——郭沫若评《随园诗话》
第3页 写作背景
在晚明的文学界，散文富于个性，不受形式的拘束,成就显著。入清以后，散文中固有的“载道”传统又重新抬头，一些具有反清思想的人提倡经世致用的文章。这一类散文家以顾炎武、王夫之、黄宗羲三人为代表。顾、王的文章，大多是单纯的政论和学术论文，大多风格平实，而黄宗羲的散文就比较有文采，富于感情。
侯方域等人的创作反映了明清之际的文风转变他的散文有向“韩柳古文”传统靠拢的趋势，他的作品以人物传记类最为出色，取法于司马迁、韩愈的笔法，也讲求优美的辞采。与他类似的作家还有魏禧与 汪琬。到清中叶，“文以载道”的传统得到进一步 的强化，这方面的代表是桐城派。
桐城派著名的散文家有方荀、刘大槲等。他们用“义法”阐释了自己的散文理论系统。义，就是“言有物”;法，就是“言有序”。义法就是说散文要言之有物而文有条理。这一时期，李渔的《闲情偶寄》是其中比较特殊、比较富于情趣的作品。与他们相比较起来看，我们能更清楚地看到李渔的价值与可贵之处。
《闲情偶寄》,写闲,写情, 写得放松,写得妩媚;写词曲,写戏剧,写得切实有用;写声容,写得清丽,写得快乐.其让人耳目一新的文字,活脱脱的小品文字风格,趣,乐,雅,致.且,当推其中论及戏曲理论的为最好.理论联系实践,系统,丰富.要细品.闲来呢,就爱读声容部,恰是动情,轻撩,媚好,清丽,娇羞.
李渔老先生把女性的美,从选姿、肌肤、眉眼、手足、态度、修容、熏陶、点染、等方面进行了全面评述。食色性也, 以性所原有，不能强之使无耳.女人是尤物, “尤物维何?媚态是已. ”媚态之于人,犹如火之有焰,灯之有光,珠贝金银之有宝色,那自然的流露,自是摄魂之仪.妩媚,还要态度啊,还要有修养,有才艺,有品味.
可爱的李渔老先生,在清初,已言之——“女子无才便是德,此皆见噎废食之说. ”他写得更绝的一句：“贪淫之妇,何尝历历知书?”.绝吧.
女子有才有艺,是一情趣也，琴棋书画,也可陶冶之媚,若与一女子对棋.见其女子“纤指掂棋,踌躇不下,静观此态,尽勾消魂.”从审美的角度来看,美女下棋,思踌之姿,温婉可人,男子怜香,仍欲胜棋吗.呵呵,这情趣……
第4页 名著概要
《闲情偶寄》是李渔的一部杂著， 内容包含戏曲理论、饮食、营造、园艺、养生等，在中国传统雅文化中享有很高声誉，被誉为古代生活艺术大全，名列“中国名士八大奇著”之首。下面选取两部分内容加以介绍。
《闲情偶寄》中的“饮馔部”，是李渔讲求饮食之道的专著。他主张在俭约中求饮食的精美，在平淡处寻生活的乐趣。他的饮食原则可以概括为二十四字诀，即:重蔬食，崇俭约，尚真味，主清淡，忌油腻，讲洁美，慎杀生，求食益。这正表现了中国传统文化对饮食的美的追求。
《闲情偶寄》的“词曲部”、“演习部”实际上是戏曲理论专著。曾有人抽出单独印刷，取名《李笠翁曲话》或《笠翁剧论》。《词曲部》论戏曲创作，包含结构、词采、音律、宾白、科诨、格局六项:《演习部》论戏曲表演，李渔在编剧技巧方面作了系统、丰富而精到的论述。 他十分重视戏曲作为一种舞台 表演艺术的特征，强调“填词之设，专为登场”，要求编剧之时，“手则握笔，口却登场，全以身代梨园，复以神魂四绕，考其关目，试其声音，好则直书，否则搁笔”。
他认识到戏剧结构在剧本创作中的重要性，声称“填词首重音律，而予独先结构”，并就结构问题提出了“立主脑”、“密针线”、“减头绪”等具体方法。他强调宾白的个性化，即所谓“语求肖似”，“欲代此人立言，先以代此人立心”，“务使心曲隐微，随口唾出，说一人，肖一人，勿使雷同，弗使浮泛”。
他又提出戏曲的格局要求“小收煞”处，须“令人揣摩下文，不知此事如何结果”，最后的 “大收煞” 既要使重要角色“大团圆”，又要“自然而然，水到渠成”，“最忌无因而至、突如其来，与勉强生情、拉成一处”。他要求戏曲语言应浅显，他说:“传奇不比文章，文章做与读书人看，故不怪其深;戏文做与读书人与不读书人同看，故贵浅而不贵深。”并且认为“自古来圣贤所传之经传亦只浅而不深”，“能从浅处见才，方是文章高手”。他反对语言的“迂腐”、“艰深”、“隐晦”、“粗俗”、“填塞”，要求语言“尖新”、“洁净”和有“机趣”，主张少用方言。
在音律方面，他主张“恪守词韵”、“凛遵曲谱”。他说:“只求文字好，音律正，即牌名旧杀，终觉新奇可喜;如以极新极美之名，而填以庸腐乖张之曲，谁其好之。善恶在实，不在 名也。”关于科诨，他提出“ 戒淫亵”、“忌俗恶”、“重关系”、“贵自然”，主张科诨合于生旦净丑的身份，自然包孕事理之中。诸如此类，都堪称卓识。
《闲情偶寄》不仅熏陶、影响了周作人、梁实秋、林语堂等一大批现代散文大师，开现代生活美文之先河，而且对我们今天提高生活品位、营造艺术的人生氛围仍有借鉴价值。
第5页 名言佳句
《声容部，习技第四，文艺》
学技必先学文。非曰先难后易，正欲先易而后难也。天下万事万物，尽有开门之锁钥。锁钥维何?文理”二字是也。
寻常锁钥，一钥止开一锁，一锁止管一门;而文理二字之为锁钥，其所管者不止千门万户。盖合天上地下，万国九州，其大至于无外，其小止于无内，一切当行当学之事，无不握其枢纽，而司其出入者也。
此论之发，不独为妇人女子，通天下之士农工贾、三教九流、百工技艺，皆当作如是观。以许大世界，摄入文理二字之中，可谓约矣。不知二字之中又分宾主。凡学文者，非为学文，但欲明此理也，此理既明，则文学又属敲门之砖，可以废而不用矣。
天下技艺无穷，其源头止出一-理。明理之人学技，与不明理之人学技，其难易意判若天渊。然不读书不识字,何由明理?故学技必先学文。然女子所学之文，无事求全责备，识得一字，有一宇之用，多多益善，少亦未尝不善;事事能精，一事自可愈精。
子尝谓土木匠工，但有能识字记帐者，其所造之房屋器皿，定与拙匠不同，且有事半功倍之益。人初不信，后择数人验之，果如子言。粗技若如此，精者可知。甚矣，字之不可不识，理之不可不明也!